作家阿城说：胡金铨导演一生达观，多才多艺，几近电影方面的文艺复兴式的全才人物，对华语电影殊多贡献。
李安说:像胡金铨他们创造出来的影像，对我的影响，不止电影语言，包括表达情感的方式，对电影的理解。让我觉得中国片就是这样的，过去的中国是这样的。
胡金铨是中国电影史上的一位大师级人物，而且还是中国第一位扬名国际影坛的导演。终其一生，胡金铨的开创性有目共睹，他被视为技术创造的，也被遵奉为中国美学的代表，更被树立为武侠电影的一代师，他兼具知识的书卷气与武林豪杰的侠气，是在银幕上追求纯粹、完美和寄托家国情怀的理想主义者。
胡金铨祖籍永年，1931年生于，出生于书香门第，其父曾留学日本，家中有专门的书房，藏书颇多，胡金铨少时最爱看历史和武侠类书籍，母亲指导其绘画。据胡金铨家人回忆，当年京剧名家程砚秋与胡家非常熟，往来较多；还有《蜀山剑侠传》作者还珠楼主，与胡家是世交，也时常来做客。耳濡目染之间，胡金铨对古文、历史、绘画、京剧等兴趣颇深，而老的语言、文化、风俗也成为他一生念念不忘、根植于心的情意结。
在汇文中学高中部毕业后，胡金铨于1949年只身到，进入嘉华印刷厂，当会计和助理校对。1951年进入费穆主持的龙马电影公司担任美工，不久又转入长城电影公司美工部，担任美术设计。1953年开始做演员，参加多部电影的演出，大多是扮演英俊少年及大童星的角色，同年还供职于美国新闻社，任国语部制片人，负责制作节目兼编剧、编辑、播音员等多职。
1958年由李翰祥推荐进入邵氏公司，从此专心于电影，在担任演员的同时开始有意识地往导演方向发展，为李翰祥的《倩女幽魂》、《梁祝》等片做助理导演或副导演，又专门学习了剪辑技术。胡金铨的导演作是《玉堂春》，该片主要由李翰祥策划，很少有他个人发挥的余地。到1964年自编自导《大地儿女》，开始真正的执导，该片获得当年台北电影金马最佳编剧，编导胡金铨开始引人注目。
1965年，拍摄首部武侠片《大醉侠》，公映后大受好评，同年脱离邵氏公司，加邦影业公司。1967 年，完成影片《龙门客栈》的拍摄，该片在港台及东南亚地区极为卖座，因此有机会拍摄巨片《侠女》。1971 年返回，成立金铨影业公司，与“嘉禾”合作拍摄《迎春阁之风波》，之后拍摄《忠烈图》。1975年，《侠女》获法国戛纳国际电影节“最高综合技术大”。
1977 年，赴韩国拍摄《空山灵雨》、《山中传奇》，并被英国《电影指南》评选为当年“世界五大导演”之一。1985年，受聘于美国大学太平洋研究中心中国影视研究组，任研究员。之后，应徐克之邀筹拍《笑傲江湖》，与电影制片厂合作拍摄《画皮之》。1997 年1 月14日，为胜任新片《华工史》的拍摄，在医生下进行心脏手术，结果在手术台上昏迷不治。
胡金铨的电影生涯长达三十五年，执导有《大地儿女》（1964）、《大醉侠》（1965）、《龙门客栈》（1967）、《侠女》（1970）、《喜怒哀乐》（1970，合导）、《迎春阁之风波》（1973）、《忠烈图》（1974）、《山中传奇》（1979）、《空山灵雨》（1979）、《终身大事》（1981）、《天下第一》（1982）、《大》（1984，合导）、《笑傲江湖》（1990，合导）、《画皮之》（1992）等十四部影片。
不愿粗制滥造、追求艺术的纯粹完美是胡金铨导演一以贯之的作风，其拍片中精益求精、慢工细活的例子不胜枚举。胡金铨博闻强识，对中国古典文化有深入研究，本身就是一位明史专家，从《龙门客栈》开始，他对影片中人物的品位、典章器物、布景、服装、道具、台词等历史细节多方考证，对历史背景及其氛围进行精心再现。
《龙门客栈》中，驻军营帐外挂的蒜头、辣椒、干菜的细节即是一例；《侠女》一片，从1967年筹备开拍，到1972年该片下集的最终完成问世，前后花了五年时间！影片画面构图极为考究，服、化、道细节完备，廊、台、楼、阁之风貌富于历史实感，一筷一碗都制作精良。
据说，有场戏要营造古宅空庭的萧瑟效果，导演嫌芦苇不够高，宁可拖几个月等芦苇长高了再拍；《忠烈图》的朝廷典章文物，均出自严谨的史料考据，人物的服装、帽子都是导演亲自设计甚至亲手制作，人物台词也依据古典文学和传统戏曲的道白特点而作，足见其精细程度。胡金铨仿佛是在银幕上做他的千古文章！正是这种对电影艺术的一丝不苟和不懈追求完美的，研究者们视其为商业大潮中难得一见的电影作者。
尽管一生都受到商业市场经济制度的压力，胡金铨依然故我，如李翰祥导演所说：“马徐（维邦）先生等云，一等就是18天，虽然早已脍炙人口，传遍影圈，当然不会是假，可是我却没有亲眼见过，总以为有些言过其实。乃至我在南朝鲜（韩国）的汉城（首尔），看见我拜弟小胡（金铨）拍外景的情况，倒认为自己是少见多怪了。那是1977年九十月份的事……金铨的《空山灵雨》和《山中传奇》外景是两片交替拍摄，小胡劳师动众的由带了三十多人，在汉城包了一间旅馆……一等就是十天半月的，还真叫人有点。”
也正因为如此，胡金铨的每一部影片都非同小可。《大醉侠》开创了新派武侠电影的新风；《龙门客栈》作为武侠电影史上的经典影片，奠定了后来武侠片的模式，甚至影响了武侠电影的动作设计和画面调度；《侠女》一片则在1975年戛纳电影节上赢得了最高综合技术，这是中国导演第一次荣获电影节的大；《忠烈图》也在美国影展上获得杰出贡献；台北的金马评选中，胡金铨更是获专业户，《大地儿女》、《龙门客栈》两获最佳编剧，《侠女》获得最佳美术设计，《山中传奇》更是一举获得第十六届金马的最佳剧情片、最佳导演、最佳摄影、最佳美术设计等多项大。
胡金铨 十九岁之前基本上都住在，之后到、，又辗转美国，在他心中有种永远挥之不去的故土情结，这情结集中表现为京剧与京味（的风物人情）。
胡金铨从小对京剧有浓厚兴趣，除了随家人到戏院听戏，常在家里听留声机唱片，并对京剧流派、师承如数家珍，尤爱武戏，从其之后的电影作品中，能明显感到他对中国传统戏曲手法的借用，有学者认为“戏曲是胡金铨电影的神魂所寄”。如《龙门客栈》中的音乐几乎全部采用的是京剧曲式，场面调度也带有很强的戏曲化程式。伴着京剧鼓点，人物在客栈你来我往，仿佛在戏曲舞台上穿梭，打斗也带有极强的京剧武打风格。
他导演的《喜怒哀乐》之《怒》，就是直接根据京剧《三岔口》改编的。其影片中各种人物的忠奸立判、，与戏曲中生、旦、净、末、丑的人物谱系十分接近。胡金铨自己也曾讲:京剧舞台有“出将”、“入相”，人物上场，我的电影就是按照京剧的舞台，一定是有“出将”、“入相”，我认为才是一个很完整的镜头。
陈飞宝这样总结：“他在京剧中寻找灵感，吸收大量京剧元素去编排人物的亮相、武打、眼神、音乐等，创造了一个崭新飘逸的武侠世界。他的电影颇有某种京剧风味，如人物的脸谱化、动作的北派化和音乐的敲击式等等。将京剧中人物的眼神及锣鼓点纳入剪接节奏：犀利的眼神，转眸之间切换到另一个场景或另一个镜头，这使得电影节奏铿锵有力。……”
胡金铨对的风物人情怀有深深的眷恋，家人回忆他阔别多年初次回到时，一下飞机就兴奋地对接他的两个姐姐说：“我要喝豆汁儿，我要吃焦圈儿，我要吃咸菜丝儿……我把这些事儿都得干遍了，我不能白回来一趟！”除了研究明史，胡金铨还是老舍研究专家，老舍先生《四世同堂》的手稿就是胡金铨在美国一个大学图书馆里找到的。他曾应邀在哈佛大学办了一场老舍作品研究的文化专题，之后，出版了研究老舍的专著《老舍和他的作品》。老舍的作品似乎给予了一生的胡金铨导演一种家山故土的慰藉。
1997 年1月，胡金铨回参加义兄李翰祥的会，1 月14日，胡金铨导演在手术台上昏迷不治，终年66岁。在玫瑰岗墓园安葬胡导演骨灰的追思会上，阿城说，胡金铨导演的离世，好比名贵瓷器，碎一件，少一件。
2、《胡金铨的武侠电影美学及其对中国电影的影响和贡献》，陈飞宝，《当代电影》2011年第8期
4、《大匠的困惑:山中传奇与胡金铨的心灵世界》，沙丹，《当代电影》2011年第4期
删除。
网友评论 ()条 查看