三年后的今天，《绣春刀2：修罗战场》如约而至。我们期待它延续水准的同时，难免会引发一些思考。
“武侠片”我们熟识，也明了“中国武侠”的意义，可“国产武侠”到底应该怎么界定，又有怎样的历史呢？
文中所讨论的国产武侠片，仅指完全由内地制片机构筹拍的武侠电影，任何引进的华语片以及合拍片，皆不属于此范畴。
港产武侠片几十年来独领，蔚为壮观。能成此伟业，不敢说“能耐在其次”，但“时势使然”绝对是关键因素。
《火烧红莲寺》的大名，人们多有耳闻，它是武侠片初期的里程碑。然而，“红莲寺”却并非武侠片的发端。
在此之前，各个公司已经对电影中的武打、动作元素十分重视，类似《女侠李飞飞》（1925）《山东贞》（1927）等一系列影片，引领风气之先。
刚刚取得的成就几乎归零，迎来的是一个“武侠空窗期”，而雪上加霜的是，这个空窗期竟然长达二十年。
八年抗战之后，国内仍然局势纷杂，电影界的恢复也仅是小有起色。直到49年新中国成立，才真正给华语影坛确立了新的格局。
因宣传导向与物质条件等原因，从新中国成立到之前，内地并未拍摄过严格意义上的武侠电影。
除此之外，还有长城、凤凰、电懋等多家电影公司在1949年之后武侠片创作，同样屡有佳作问世。
当年“红莲寺”的辉煌太过遥远，又刚刚结束了近半个世纪的停滞，“国产武侠片”完全处于从零开始的状态。
陆港两地制作能力的落差，造就出这种型的“合拍片”。而这种差距，并未因内地的而迅速缩小，反而有越拉越大的趋势。
80年代的《木棉袈裟》《南北少林》《海市蜃楼》，90年代李连杰主演的“黄飞鸿”和“方世玉”相关影片均是合拍而成。
这样的结合方式，“间接地”令内地观众欣赏到“武打片”。过足戏瘾的同时，人们的口味也越吊越高。
本就是白手起家、技不如人，强大的邻居还在口赢得了观众。内地武侠片作者的日子，实在是不好过。
在平均票价两毛五的年代，达到亿元票房，换算至今天，会是一个不可想象的数字，其商业上的成功无需多言。
硬件配备不足，就连和摄影机都需要自己协调。“软件”几乎为零，没有任何动作戏拍摄经验，现场全靠试探与摸索。
启用专业武术运动员做武指或直接出演。《神秘的大佛》的武指是当年在武术界与李连杰齐名的赵长军。
动作设计单调，精彩程度不足。娱乐性缺乏，商业竞争力较低。合拍片形成规模之后，这些弊端更加显露无遗。
如今看来，作为一次新的出发，80年代国产武侠片的历史意义不可磨灭，也取得了商业上的成功，但他们并未形成自己的特色。
没有繁复的打斗过程，以“一击致命”，纤毫分胜负的方式组织动作戏。其西部黄沙的背景和探究人性的主题也独具特色。
然而不同的片种有不同的命运。这种作者性极强的武侠片并不受大众喜爱。商业性不足，导致其很难延续。
更为关键的是，《双旗镇刀客》风格的出现，很可能并不是创作者的直接意愿。也就是说，何平导演也许从未想过要在“武侠片”领域推陈出新。
之后，他只有一部《日光峡谷》延续了《双旗镇刀客》的动作风格，还是一部合拍片。而几年后拍摄的《天地英雄》，则已开始使用武指。
因此，何平的《双旗镇刀客》等作品是对国产武侠片的一次独特尝试，可惜因创作意图和影片体量等原因，也仅止于尝试，并未真正确立为一种风格。
武指做导演，“打戏”精彩，但“文戏”往往出问题。而动作指导的高度专业性，又令其他工种几乎不可能转做武指。
观众看惯了港式动作的精彩纷呈，突然有部电影反其道而行，一时无法接受，并且此片整体水准也相对一般。
2012年即已完成后期制作，随后影片因商业性不足等原因未能登录院线年，徐浩峰携《一代师》编剧的大名以及新作《》的余威，才换来《箭士柳白猿》的公映机会。
对比前作，《箭士柳白猿》的动作戏保持了原有风格，且精彩程度更高。导演对影片的把控也更加成熟。
能看出他在影片中对商业性的平衡，也更加照顾情节的戏剧性。片中对各类兵器的展示，对武行的“揭秘”，都极具吸引力。
70年代是港产武侠的顶点，产量近千部。到80年代，虽然成龙等巨星已扛起大梁，但仍然不可避免地呈下滑趋势，从千部降至200余部。市场之可见一斑。
90年代，港片更是整体走低。直到21世纪开始，转战市场，才出现某些转机。可这种转机，也不再是纯武侠片的回勇。
当年，武侠片永远在影坛最前排。如今，徐的《》虽质量上乘，却几乎拿不到什么排片，票房勉勉强强过了五千万，只能在小圈子里传诵口碑。
好在徐浩峰还年富力强，创作能力又自成一派，拍戏，埋首耕耘即可，待多年后“挂印”之时再不迟。
影片动作戏偏写实，沿袭了近来“港式武指”追求的“格斗风”。动作指导桑林虽是内地武术运动员出身，但“武指业务”师从元奎，属于港式一脉。
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