与观众有“距离”的内容题材如何电视化呈现，并让观众“相信”?电视剧《风暴舞》从严格“类型化创作”和追求“现实主义”的道中找到新的诠释机会。
由慈文传媒、爱奇艺、漫美影视联合出品的电视剧《风暴舞》近日开机，在先导海报上，蓝黑主调配上“脑电波”的元素，科技感和神秘感呼之欲出。
《风暴舞》主要讲述了陈伟霆饰演的李俊杰受雇于一家信息安全公司，在一系列的任务中，他发现这家公司内部与境外之间有千丝万缕的关联，在娜扎饰演的行动组高级组长周子萱的倾力帮助下，二人合力抽丝剥茧深入调查的故事。
这部以信息安全和地区安全作为切入点的电视剧，在题材上就有亮眼的“陌生感”。当然，这样的选择也造成了潜在的风险，即，如何来表现在剧集呈现中几乎为“空白”的都市信息战?年代战争戏、都市情感戏，来看，观众都很熟悉;但两者相结合，或许对创作者本身都显得陌生。
“这种发生在城市里的战争题材，是当下有可能出现的新状况。而这种新的状况，需要开展新的对策设计、新的研究。”慈文传媒董事长马中骏认为，“稀有”和“陌生”并不意味着无迹可寻，团队在剧本创作之初就鉴定了要走类型化创作的道--做一部都市谍战剧。
“为什么做类型剧，因为它有固定的观众群体。”据马中骏透露，这部戏因为稍显特别的内容品类，或将成为慈文传媒2018年下最多功夫的剧目之一。
“兵马未动，粮草先行”。在资金、团队和平台等的共同支持下，整部剧在叙事方式方面保持了“快节奏”“紧剧情”“大体量”“强情节”等美剧化的特点;在内容结构上，又把爱情、商战、动作、悬疑等元素也融入进多线叙事中;在剧作品质的摄影、武术指导、美术设计、表演甚至服化道等方面又都严格按照电影的标准进行创作。
在选角方面，除了陈伟霆、娜扎等青年演员尝试打造了心理复杂、感情的人物形象，有了对自身的表演突破，任达华、巫刚、王姬等“吃重”演员的加入，也让《风暴舞》的戏剧层次更显丰富。
“所有造型设计、服装采买，全都按照角色要求从世界各地找寻而来;我们的动作设计实际上非常简单，一招制敌，不走套。”该剧导演刘新介绍，剧中一场主要动作戏的拍摄，动作团队通个14天的精心设计，制作了一段6分钟的样片，可能到真实拍摄的时候，需要拍摄25天的时间，难度颇大。除此之外，团队还在三千平米的棚内搭建出“信息战”的主场景，金属感和科技感让人仿佛穿梭于现实和未来之间。
单集有相对完整的故事，但整部剧又严丝合缝地连在一起。这种类型化的创作其实在《神盾特工局》《犯罪现场调查》等美剧中并不少见，它不仅在表达方式上打破了以往不少剧作拖沓的局面，在题材的选择上也有另辟蹊径的亮色。因而，《风暴舞》的独特，恰恰在于其对类型剧的扩展和创新诠释。
“一个好的作品就是让你相信，相信了以后才会被感染，才能一起去呼吸。”刘新说，《风暴舞》尽管兼具了很多悬疑、烧脑的元素，但不会把它打造成一部科幻作品，它必须要把观众带入构造的“现实”中去。
“让观众相信”的前提是创作者自己相信。当创作者带着现实主义的态度展开创作时，面临的第一步，就是要让“所有故事围绕一个科学的、有现实可能发生的依据，有逻辑地进行阐述。不能脱离现实，得像是这样的事情就发生在我们生活周边那样”。
怎样达到这样一种观众和创作者共同信任的状态?整个主创团队在剧本的研讨阶段就时常“沉浸其中”，“每次会议大家连续花六七个小时讨论，演员也由此不断加强了对角色的认可度”，刘新说。
《风暴舞》让观众和主人公一同置于“寻找”的过程中，“一个可能刚揭开，第二个旋即开始;第二个出来后，第三个马上登场，这样的状态会勾着人一直好奇地往下看。”刘新表示，经过严密设计的视觉化表达，会让故事更加直接和紧凑，在层层递进中情节自然生发。
除此之外，刘新认为，现实主义剧作最重要的一个标准就是情感的真实，“人物与人物之间的交流是现实的，可能故事中人们争夺的那个东西是超出现实的，但不要紧，只要所有对白我们能摸得着、看得见，就是现实主义”。
在总制片人陈彤眼中，“现实主义不全是现实题材，历史观站得稳的古装剧，也是现实主义的。所谓现实主义，就是一种价值观的体现。”
在生产出一个能让人信服的故事后，如何更好地来呈现“现实”的价值和意义，是创作团队紧跟着需要去琢磨的。但刘新也表示，“我们想做好了前两点--情节紧密、情感真挚，然后再去追求情怀至上。”脚踏实地，是《风暴舞》努力的方向。
“我们为什么不能让中国也贯穿全剧始终呢?”刘新认为，当代中国有这么多英雄，在文化的建设上也足够丰富，但如何把它“移植”到一种更为大众化的中，是创作者需要更多去思考的。
这部带有浓厚“时尚”气息的电视剧，背后其实是高楼林立的都市下一场“没有硝烟的信息战”，它能侧面展现中国当代在信息领域的发展概括，也能勾勒出当代中国人在新形势下的样貌。
马中骏说，“《风暴舞》中暗含了当下的一种，即，当下中国所有人都希望中国强，中国的军事强、科技强、文化强、少年强、青年强。其中所隐含的时代，正是对当下强国需求的一种文化呼应。”
“我们想把‘爱国主义’也贯穿在这部剧里。”剧中所有情节的推动力也着眼于此，“他们为什么要这么努力的去寻找?他们为什么兄弟相残，父子反叛?”在刘新看来，不同情感交织冲撞在一起，最后的落脚点都是爱国的情怀。
一个以全球为背景的故事，要满足国际表达的表层需求，要下的功夫有很多。从中国的大都市辐散到亚洲，乃至世界各大城市地区，创作团队在筹备阶段，就前往泰国、新加坡、马来西亚、中国澳门、中国等地展开了实地考察、取景，将每个细节落实到实处。据陈彤介绍，接下来为期四个多月的拍摄中，有近一半时间都是在国外实景拍摄。
其次是对类型化创作的遵循，也构成了全剧在“中国故事、国际表达”方面的开掘。“只要能做出好作品，能把情节、情感、情怀统一，故事就能感染人。”
随着项目的推进，如同刘新所说，这也是一次中国电视剧“制作肌肉”的展示，“我们想把这部戏拿出去，让别人认同我们的制作实力，这就是我们的追求”。
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