电视在今天的影响力，或许已经远超乎媒介本身的价值和意义。那些仍然在一线奔跑的电视人，他们如何审视自身，又如何看待眼下已然作为一种重要的社会话语的电视？影视前哨（ID：yingshiqianshao）“一线电视人专访”特别企划，第五篇要走近的是资深制片人、编剧、导演。
“我希望能拍出在人生的任何一个阶段都能看的剧，随时都能你、燃烧你的热情、让你血脉贲张的剧。”刚刚结束拍摄《霍去病》不久，兼任制片人、导演、编剧的在接受影视前哨（ID: yingshiqianshao）专访时如此解释最初萌生拍古装剧《霍去病》想法的原因。
《霍去病》是拍摄的第一部古装剧，但并非是第一部电视剧。早在2010年，就担任了抗战题材电视剧《雪豹》的总制片人、编剧、出品人；2011年，又出品了谍战剧《黑狐》，并担任编剧、导演；2013年，出品电视剧《苍狼》《风影》《雳剑》《恋歌》，并均担任总制片人、编剧；2014年，出品了《雪豹之坚强岁月》，担任导演；2015年，出品大型军事竞技真人秀《士兵突击之勇者奇兵》，2016年，出品了抗战剧《黑狐之风影》，并担任总制片人。
从事影视创作多年，出品了多部作品，但此前的主要领域还是在近现代抗战、谍战剧领域，乍一看，的新片《霍去病》似乎有很大不同，这样的转向有带来什么困难吗？表示：“其实核心都一样”
自古英雄出少年，表示自己一直有一种“少年英雄”的情结，拍了很多近现代民族英雄，萌生了想拍一个古代少年英雄的念头，而从脑海中第一个浮现出的，就是霍去病。
“霍去病是真正的英雄，十七岁就大破敌军，一生没有败过，是战神，真正的少年英雄。”可有了这个念头，到真正创作却经历了整整四年，“电视剧也好、文艺作品也好，人物塑造是最难的。”表示，尊重历史真实是他的原则，对于霍去病的历史事件他绝对不会也不愿意，改了就不是他所要写的英雄了。但在考察史料的过程中，他发现史料对霍去病的记载并不详细，《史记》对霍去病的记载仅有数行字的描写：两大战役，一战河西，六天消灭匈奴族五个部落，闪电战大胜，二战河西，打迂回，纵身两千里往回走。“记载三言两语讲完了这两件事，但没有展现他的逻辑、他是怎么赢的、他有什么样的气势气魄敢这么打，所以需要创作者去发挥的空间很大。”发挥空间大，就意味着需要创作人构思大量内容去填满，去合理化事件与人物，但对于来说，《霍去病》的创作难度并不在于此，“他的一生太顺利了，总是在胜利，怎么把握故事结构找到人物的支撑点，让人物饱满起来就是创作的难度。我们筹备了六年，就是在酝酿人物。”
为了剧作的感官体验，有时创作人员会将重心放在故事情节的呈现上，但作为后果可能会导致为故事情节的戏剧效果而赋予人物一些特质，甚至让人物做出一些不太合理的行为与选择。可觉得一部优良的剧作不能仅停留在展现故事情节上，虽然仅讲述霍去病一生的胜战事迹就已经足够传奇， “我要写的是人，而不是事件，是为什么这个人能做到，而不是为了故事情节而情节，把人物立住了，观众跟着人物的成长走，而不是被情节的发展推着走。事件不能打动观众，人物才可以。”
所以对于来说，创作过众多抗战剧、谍战剧，亦对其无比熟稔的他在接触古装剧这一新类别剧作时，也没有觉得有太大的不同、有遇到太大的困难，因为对他来说任何题材都一样，不论古装、现实、年代，不论谍战、战争，重中之重都是对人物的塑造，虽然在其他很多方面，例如故事背景、情节设定这样的创作层面，服装道具、场面调度、动作指导等拍摄层面不同题材之间很不相同，但遇到问题就解决问题，可以考察史料、请教专业人士、专业团队，并没有给带来太多困扰。
“有情怀、有人物，有情节的电视剧被封为一类电视剧，第二类电视剧有人物，有情节，第三类只有情节。有情怀，有人物，有情节的一定会成功，这是作为剧的要求。”说，“但我从来不会提说以此要求我的作品，因为这些都是自然而然的东西。”
环看近几年的影视剧市场，2017年大女主剧了荧屏，现代剧一大半以上是大女主剧，古装剧中大女主剧占了七八成，现象级剧《楚乔传》、《我的前半生》等都是大女主剧。而到了2018年，翻拍剧又是一大风潮，成为电视剧市场的新宠，2018年宣布翻拍并备案的电视剧已经超过了20部。在这样的下，既不是大女主戏，亦不是翻拍的《霍去病》似乎是一个另类，有“反其道而行之之势”。
“我不想分古装、、现实，或是大男主、大女主，我只认故事本身，也就是故事的人物、故事的情怀。”认为，不论是哪种类型的剧，都只是一种表现形式，此前他拍《雪豹之坚强岁月》时也有人问他怎么还要拍抗战剧，而的理解是，抗战片只是一个载体，他所想表现的是人物，是人物带来的情怀，此次拍《霍去病》也是同样的逻辑，“不论是哪种形式，故事足够好，并且花心血去创作了就是会受欢迎的剧。”
而关于市场热点，是这么看待的：“如果我手里有好几个好的故事，考虑到市场情况，我可能会向市场正流行的类型倾斜一些资源，但为了追市场热点而拍、而创造故事，我觉得没必要，因为市场上流行的东西，你发现的时候他已经晚了。”对来说，本着认真、踏实的态度去创作才是创作人员该有的，“对于创作人来讲，你不用想这么多，把心血精力投入到好的项目上才是应该做的。”
对于市场上出现热播剧，大家就一拥而上投拍相同类型剧作的现象还开了个玩笑，“当年我拍完《雪豹》、《黑狐》也带起了一波风潮，害得我后来差点都没办法再拍这类电视剧了。”
近几年有很多剧作借着古装剧、历史剧的外衣，内核却是爱情偶像剧，相比之下《霍去病》中有爱情，但并不是唯一的主线，从故事脉络来看《霍去病》带有历史正剧的意味，这样的作品会打动观众吗？对此，非常有信心“一定会的，而且会比爱情剧还要强烈。”信心不是凭空来的，在眼里，大情怀远比小情小爱更能“戳中”，“霍去病是一个很纯粹的人，匈奴未灭何以家为，不计较，这是很励志的正能量，人物本身就带有大情怀，当年的《黑狐》《雪豹》也是这样，大情怀、正能量会比小情小爱更能感染观众。”再凭借自己对人物的塑造，有这样的信心，“而且你的人物又能打动观众，就怕打动不了观众。进不去观众的内心，那你拍什么都没用，比如单为了情节拍，所以我绝不为了情节拍戏，我肯定是为人物拍戏，写人物的时候自然就格局大了，情怀大了，东西自然就有了。”
在眼里，霍去病是一个的战略分析家，在霍去病打赢的战役中，史书上没有记载，但要去认真的搭建他背后的逻辑——他为什么会怎样想，他凭什么会这样想，做了之后会导致什么，不能留有一点点逻辑上的疏漏，“不能像小说描写一样胡乱就过去了，要确保他干的每一件事都要有支撑，都是完全合理的，逻辑性必须要强。”要能自己，才会把它呈现给观众。
对讲故事异常重视，但他认为也不能因此放松对其他方面的要求，“从服装、道具等等一系列我都追求真实感，是按照认知的真实感，不是我一个人想象的真实感。”追求在力所能及范围内最大化真实感，对于汉代的服化道，是门外汉，所以在开机九个月前他就请了汉学家与汉服专家专门设计与研究，在剧组中也常备着两本比砖头还厚的书——一本是汉代兵器，一本是匈奴兵器；为了场景的真实感，整个战争场面全部在银川戈壁拍，匈奴的场景到拍，在战争真实发生地贺兰山搭建了实景台，荒漠的明长城也专门为霍去病建了忍冬营，且剧组中常年备有120匹专业马匹——如此大的数量在电视剧拍摄历史上都是少有。服化道可以请教专业人员，台词就是需要去下功夫的地方了，《霍去病》的故事背景是汉代，十分反感为了展示年代、气氛而大段使用旁白或者人物独白这样的偷懒行为，“不能糊弄观众”，认为台词应该简明，应该在于互动，台词简洁化，古装质感就出来了，节奏也提快了，朝代感也就有了。
的“匠气”还在于，对于器物之外的东西，并不是很在意。坦言，对于选角，他并不考虑演员的人气有多高，“你说那么多影视新人是怎么出来的，还是靠戏”，关注的是，演员能不能将自己变成角色本身。在拍摄期间，也一直驻扎在剧组中，以便于对剧作进行调整，“只要是晚上不拍戏的演员，就会晚上一起吃饭，聊聊创作体会，这种时候会聊出很多有价值的东西，哪怕只是一个点抓住了，吃完饭回去就改出来了，做一些对人物有帮助的调整。”
结束了《霍去病》长达一年的拍摄，令工作人员和都担心不已的拍摄的恶劣、戈壁滩上的温差带来的不适、骑马武打带来的等难以言说的艰辛都告一段落。谈及对这部近几年花费心血最大的剧的期待与评价，笑道“就是希望不论年轻人、中年人、老年人都能喜欢，至于打分的事，就交给观众吧，我只尽我所能的做好创作人员的分内之事。“
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