是的，我们一追寻着米叔（阿米尔汗）的新电源《神秘巨星》来到了印度，又一次体现了我们说走就走的任性旅游范儿，但是在令人惊艳的电影面前，任性又算得上什么呢？
为了更好的感受异域风情和印度本土特色，我们选择了印度人称为TuTu的交通工具，在混乱的交通海洋里七扭八歪的挤来挤去，这种车并不是很安全，车身的颠簸和安全措施不到位的设计让旅客们看上去很不安，还好落地的这一天赶上了印度的某个节日，大街上都是载歌载舞的印度人，浓郁的印度音乐漫天弥漫，如此华丽的气氛渲染吸引了相当一部分旅客好奇的目光，但我身边的一位女士还是颇感不安，她用眼神向我暗示，同车的一位印度男人一直在的看着她。我安抚她过后，我身边的一位男旅客小声抱怨着，他觉得印度的街道太脏太乱太差了。
即使我们此时并非处于印度更为落后的农村，而是在商业中心孟买，我的旅客们依旧怀疑：在这样的氛围下，印度电影能是什么样的？
如我们所见，女性的确在印度地位低下，甚至低下的程度远远超过了我们的想象。在素有“之国”称号的印度大下，即使其盛产爱情电影，女性在电影里也是从属地位。所以在大量印度电影中，以米叔为代表的女性意识崛起的印度电影就成为了新星。
过去印度电影中大多以和为主，如《无女之土》、《月亮河》等等，这类电影往往是折射悲剧现实来印度女性的现状，剧情很悲惨。《月亮河》是了印度的童婚和寡妇清规，了男权缺乏人性的，而《无女之土》中的女主角更是被一家五口人，随后还被邻居，最后生下来的孩子也不知道是谁的，本片的名字虽却也了印度的可能性未来，类似的名字还有《没有女人的国家》。
除去类题材，被我们中国观众所熟悉的女性励志题材电影，例如《印式英语》、《女皇》、《粉红帮》、《浴火巾帼》等等，而最中之最还是要属米叔的《摔跤吧！爸爸》和最新上映的《神秘巨星》了。
虽然在中国观众眼中，《摔跤吧！爸爸》中米叔扮演的父亲是“”女儿摔跤，这是一种的教育手段，杨玉环容貌复原图但是在印度这个女性根本没有职业选择的国度里，女人充其量只是个从属品。所以影片中所表达的父权也是对女性的，在结尾父亲的缺席，女儿最终夺冠，也暗示了女性的主题。
在最新上映的《神秘巨星》电影中，同样是女性话题，米叔也在奉献着他女性的力量，即便是套的“逐梦演艺圈”剧情，女性与梦想的话题力量依旧让你感到被套的心甘情愿，心服口服，从内心流淌出来的巨大，正是女性话题的核心魅力。
印度是一个多民族国家，民族语言众多，作为“世界通用语言”的歌曲和舞蹈容易为各种语言的观众所理解和接受。
歌舞元素追溯起来自然和印度人所的印度教有关，印度教认为，舞蹈是由湿婆创造的，湿婆神是舞蹈的，因此，印度人把对湿婆神的表现为对舞蹈的热爱。
反思的《我滴个神啊》，即便印度一些认为该影片有伤教情感，甚至有领导人呼吁这部电影，但没有获得最高法院的支持，且该片上映两周内还是吸引了全球众多目光，一度冲上票房排行榜首座，给了那些体制内的大官一扇响亮的耳光。
因为本性的趋势，再加上印度的国情（毗湿奴———印度教三大神灵之一，他有一个就是的象征，而且印度非常湿婆的林伽，认为性和是神赐的。），所以，为了表达内心正常的本能冲动，并且避免和审查制度造成冲突，聪明的印度人最终选择了舞蹈这一和性本能有着深刻联系的元素：暧昧游离的秋波, 欲说还休的语言, 若隐若现的肢体, 似迎还拒的接触, 以及类似和仪式的群众歌舞, 这一切都十分独特巧妙地宣泄了印度人在电影中对艳情的期待。正可谓是：“色而不淫，淫而不荡，荡而有度”。
著名的印度电影导演戴夫·阿南曾经这样说：“印度的电影就是歌舞电影，最好的印度电影中的歌曲与舞蹈都非常动人，备受观众喜爱。 如果歌舞好，你就成功了一半。音乐是电影的一部分，好的歌舞正是电影剧本的精华所在。 ”
“阿巴拉古, 啊———阿巴拉古,啊———”，20 世纪 50 年代拍摄的《流浪者》在中国风靡一时, 中国人第一次领略了印度电影的民族风情———玩世不恭的拉兹, 幽默俏皮的歌舞, 女主角湿漉漉的纱丽, 以及浪漫的爱情角逐, 这一切都成为那个年代中国中的怀念。
我们爱他们千变万化的手语, 明眸善睐的大眼睛, 奔腾跳跃的脚部技巧以及那柔媚多情的身体造型, 并因其单纯的愉悦, 而更加热爱生活。对于印度人民来说，舞蹈代表了他们生命中的热情和忠诚，而且舞蹈已经不仅仅是一种艺术形式，更多的是与崇尚的教融合在一起。
印度的电影工作者似乎也已经习惯了这种审美情趣，只想拍给印度人自己看，但是同时，这种传统的审美观已经越来越遭到人们的质疑，当今已有越来越多的观众，更希望看到有创新意识的电影，而不想在歌舞的电影世界中的生活着。
当然还是国宝米叔的《三傻大闹宝莱坞》，歌舞元素的存在能够巧妙推动整个电影情节，众多或幽默或温情的歌舞场面把影片一次次推向。
再加上“言之不足，歌以咏志”的表达，歌舞元素也易于表现跌宕起伏的情节，表达电影中各角色的强烈情感。印度电影的爱情歌舞除了表达美丽的爱情故事外，还具有、鞭笞传统旧习的意味，着奔向希望和未来的力量。纵观印度电影歌舞，它作为表达情感的重要方式，是印度电影的核心元素，具有独特的其他电影无可比拟的叙事风格。
从观影的角度来看，很多印度电影都在3小时以上，观众的注意力很难集中这么长的时间， 所以在影片中适当地穿插一些歌舞有利于调节气氛。
所以观众们看到了各式各样的印度歌舞电影，这其中出现的最多场景大概是这样的：爱上年轻小伙子的少女在歌舞中体现自己的内心独白，观众们深刻体会到少女恋爱青涩的心态，以及内心小小的不安；某个人在夸张的歌舞中天马行空的幻想；酒吧背景音乐和酒吧舞池里的现实舞蹈与电影的歌舞重叠。
种姓制度的《宝莱坞恋》，它与《》、《红磨坊》同被美国电影列为新世纪影史上最绚丽的三大歌舞片。
在《Asoka》这部影片中，男女主人公相遇时那种复杂的心态，它不同于单人的内心独白和幻想，是一种两人虽然相爱，但由于各种现实所迫所呈现出的一种复杂的心理状态——爱恨交织。这也体现了在影片发展的过程单纯的叙事往往无法达到情感的深化，观众进入一种情感的状态。而在这时，歌舞的基调就能起到助推的作用。
《贫民窟的百万富翁》讲得是那种很美国梦的故事。如果换成美国演员来演，估计就是个典型了。不过这并不妨碍这部电影的出色，尤其是剧本——短短的100多分钟里，要把印度这个人口大国面对的种种问题都表现出来，而且用的是平易近人的方式 。（《南方都市报》评）
印度的电影时长原因追溯起来很“奇葩”：印度一年中大部分的时间都很炎热，观众们希望能在电影院里一边乘凉一边打发时间。尤其是对于最广大的贫民来说，花一笔小钱在某个乡镇破电影院里待上半天看跳舞是他们最大的享受。电影时间太短，观众就会觉得没意思。早期的印度电影制片商为了迎合大众这一需求，通过在电影中加入大量人民群众喜闻乐见的歌舞以增加片长，久而久之便形成了印度电影的这种固定类型风格。
因为印度电影的平价化，使得电影在印度拥有巨大的观众量，也使得印度成为了名副其实的“电影王国”。独辟蹊径的印度以自己的方式了世界，它的力量绝不容小觑。
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