剪辑师塔蒂亚娜在其30年的职业生涯里为导演克雷格·吉勒佩斯剪辑了5部电影，《充气娃娃之恋》（2007年）是她的首部剪辑作品。去年，她凭借吉勒佩斯执导的《我，花样女王》获得了奥斯卡最佳剪辑提名。
前几天剪辑群里聊到了这部电影，群友想要一些更多的资料，也说了关于此片的很多剪辑特点，最后大家又找到了这篇剪辑的的采访，所以也是一并分享给大家。想进圈？扫描\长啊文章下方三报的二维码）
问：你的工作主要是实现导演的想法，还是在某种程度上你也在把自己的想法加入到这部电影里？是什么让你和导演成为合作伙伴？
塔蒂亚娜：两者都有，我读了剧本，然后和导演进行了沟通。如果是像克雷格·吉勒斯佩这样经常合作的导演，沟通起来就非常简单了。如果是合作次数极少或从未合作过的导演，就需要花点时间搞清他们的想法，并从故事、表演、节奏等等也融入自己的意见。
因为剪辑经常需要和导演在一个空间里每天相处长达8—12个小时，所以两个人必须合得来。但是两个人也必须要有不同的认识，这样才能比较和谐的工作，并且可以有所互补，将作品打造得更好。我和导演笑点很一致，对电影的口味、感觉和看法都十分相似，这是我们合作的基础。
塔蒂亚娜：是的，非常有帮助，比如，拍了个场景后，剪辑师是剧组里第一个在上或显示器上看到这个场景的，所以对表演、、服装以及演员看起来如何等一切拍摄现场感觉不到的会有个初步感受。他们对现场地形的是他们身在拍摄地感受到的，而我是以观众的身份感受到的。一切看起来令人信服吗？表演令人信服吗？我没有参加任何发展会议，也不是演员，没有参与剧本重写或勘景，没听过任何前期筹备和拍摄时发生的无数，这有助我对初次看到的东西产生本能的直觉反应。
塔蒂亚娜：最有代表性的例子是将采访和旁白以及打破第四道墙自如穿插在整个故事里。运用时间灵活叙述故事。影片中有许多动作，找到那之间的平衡点通常是很大的挑战，是需要最多剪辑的地方。滑冰场景是精心拍摄和精美设计出来的，但它们都必须重建才能建立自己的个性，才能适合电影中的给定点，以及在能量和节奏方面人物发生了什么变化。
看似简单的对白场景通常是最难的，你必须精准把握节奏，无论是女主和母亲争吵，女主她妈朝女主扔了把刀的场景，还是在酒吧里FBI给杰夫·吉雷和Shawn Eckardt偷偷录音而杰夫却知道的那种张力感，剪辑就是要打造这种张力，使观众迫不及待想知道接下来会发生东哥格格什么。
塔蒂亚娜：都有。剪辑这个场景是个缓慢的过程，需要反复斟酌。有时，比起词的人，更重要的是对这句台词作出反应的人。跟随你的双眼。就像一张餐桌：如果你想了解什么是剪辑，就试着和许多人一起用餐，关注你的双眼怎么动。你不知道接下来讲话的是谁。有人开始讲话时，你就会看向他，然后你会想看其他人对这句话的反应，所以当某人说话时你会同时看其他人作何反应。有时你会看向正在拿盐瓶的人，有时你会发现有人在桌底下偷偷碰脚。所有这些都是发生在餐桌上的故事，而这就是剪辑：跟随你的眼睛，找到如何才能最好地讲述这个故事。
塔蒂亚娜：这是摄影、数字特效和剪辑的完美结合。我们直到最后才开始处理视觉特效，在这之前电影放映了多次。我们在两来回剪接，其中一人头顶着一颗橙色的小球做特效用途，令人惊讶的是观众并没有注意到，他们太投入场景中的感情、速度和节奏，凝视着她做出一系列酣畅淋漓的动作。这时我意识到这个场景搞定了，可以开始交给视觉特效团队了。
塔蒂亚娜：是的。他们针对如何用斯坦尼康、道莱车、摇臂和无人机或其他方法拍摄滑冰场景做了一番热烈的讨论，然后有个掌机员悄悄说了句，“顺便提下，我会滑冰。”他们试着让他手持摄影机拍摄后发现画面增添了许多力量，富有动感并且更为有趣。这招很聪明，结果喜闻乐见。
问：这部电影有阶级歧视，也有性别歧视：所有那些关于女性滑冰运动员应该像什么样，如何穿着的。
塔蒂亚娜：没错。我不知道编剧或克雷格或玛格特怎么想，我的话只代表一家之言。但，我能说我们都意识到了这点，并谈论了贯穿影片的那些场景，我认为其中的阶级歧视和性别歧视非常浓厚，以及评判当事人的方式十分。我第一次读该剧本时就是这种感受，以及人们是如此迅速地对她做出评级。这让我想到，我必须不能根据我听到的故事或是看到的新闻就对她做出评价，只有了解所有信息我才会知道真正发生了什么。我认为这是每个人都该上的一堂思想品德课。
问：你已经剪辑过许多作品，其中不乏出色的演员，有些表演我想你肯定已经铭记于心。通过这些经验你能谈谈是什么造就了精彩的表演吗？
塔蒂亚娜：我会说主要是真，演员拥抱和了解你所饰演的角色和他们的动机。另一方面是自律和了解，特别是表演，在匹配和一致性方面存在非常重要的技术要求。有些人能做出无与伦比的精彩表演，从任何方面来看都是不可挑剔的，但如果它不适合故事，那么我就不会用这条镜头了。
虽然这么做是挺令碎的，就像拼一幅拼图，你要找的肯定是合适的，而不是最好的。针对某句台词在几条素材之间反复斟酌，然后选择那条最具故事叙述能力、最能表达中心的。如果因为某些原因比如连贯性问题导致你不能使用这条最棒的素材真的挺让人失望的。
但，显然叙述故事和表达情感更为重要。这就是剪辑的意义所在：情感第一，故事第二，然后是连贯性。但如果连贯性出现明显的错误，那么肯定也会影响到情感表达。优秀的演员有惊人的能力，给你变化但又保持一致性。这两件事似乎相互矛盾，但实际上非常相关。
塔蒂亚娜：是的，剪掉了些。有几个关于杰夫和肖恩的很有趣的镜头。然后有一小段影片，是个蒙太奇片段，是基于托尼亚·哈丁谈论杰夫以及他周围的朋友如何死了的采访。那段相当棒，但并没有适当地推进故事，这通常难以抉择。我们通常是会选择有助于推动故事的有趣的必要的镜头。有些场景虽然不错，但并不能推动故事。
问：当你提前和导演沟通后，你会对影片拍摄产生影响吗？听说你读了剧本后告诉克雷格里面有太多特写镜头了，这之后他决定把采访直接作为镜头，这使得这个镜头看起来更有活力。这可能是他无论如何都会做的事，但你的是否会改变拍摄呢？
塔蒂亚娜：他绝对还是会那样做。当我对他提到这点时，他已经那么想了。但，有时确实会产生影响，当我读了剧本后可能会说，我觉得这里需要添加一个场景，或我们不需要这个场景。或者其他我觉得不是很喜欢的。但前期筹备阶段涉及了许多人。我试图尽可能从中抽身，这样我才能保持自己的观点。拍摄时，当样片送过来，如果我对一切都满意，我们不会做任何谈话。但，如果我觉得哪里脱离了故事或我不理解的，那么我会和导演讨论直到他我或直到他说，这是个好主意，我们试试吧。
塔蒂亚娜：影响很大，特别是对克雷格来说。很长一段时间我都尽量不要放音乐，但这部影片不同。滑冰片段是根据某些歌曲来剪辑的，因为她确实是随着ZZ Top等歌翩翩起舞。但关于其他配乐，他有些点子，然后顺片时，我们就往里面加配乐看看从力量、感觉和节奏等方面来考虑哪些可用。
但，在没有许多配乐的常规影片里，我不会那么快放入配乐直到我了解故事及其个性。有时，和我合作的导演对想要采用什么音乐有清晰的想法，他们可能甚至熟悉作曲人。有时，可能拍摄前作曲人就先写了歌曲。但我会尽可能远离这些，因为如果我能让一个场景没有音乐也可以的话，那么这就是个ok的。先不加入音乐会你工作起来更有效率，同时让你不会依附于事物。有时场景间的过渡可行是因为音乐会掉一些缺点，而如果没有音乐，你就可以更为随意地移动场景。你也能用另一种方式发现它，但需要花更长时间。
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