中国惊奇先生” 权迎升专访（上

　　提到漫画家权迎升的名字，可能有些读者还会感到陌生；但若提到持续大热、被粉丝称为神作的国漫《中国惊奇先生》，大家想必一定有所耳闻。

　　《中国惊奇先生》是中国“现实主义漫画”开立派之作，在2013年，该作刷新中国漫画在线月动画化。至今为止，《中国惊奇先生》的每天在线万人，每天平均点击量超过500万，最高近千万，长期占据排行榜前 4 名，是国内仅有的两部能与日漫《火影忍者》、《海贼王》、《龙珠》等作品竞争的国漫作品之一。今天，我们《动漫客》编辑部十分荣幸的请来了这位中国“现实主义漫画”的开创者——权迎升老师！

　　D：很高兴能够专访权迎升老师，《动漫客》很多读者都是您的粉丝，跟《动漫客》的读者打个招呼吧~

　　D：您在1999年创立了“重磅漫画”传媒品牌，我们知道中国漫画在很长一段时间处于寒冬期，经营初期有没有非常困难的情况？

　　Q：的确是这样，我们经历了很长的一个寒冬期。不过幸好，建立团队之后初期都是做国外的一些项目，在韩国、美国、泰国都授权了很多我们的作品，开发了很多的项目。可以说是在大家都没有走出去的时候，我们是最早一批走出去的。直到2008年以后我们才把重心又放回国内，所以很长一段时间都是在国外发展项目，赚了一些钱之后也都投入到了新的IP开发当中，在这期间积累了大量的属于自己的版权，总觉得这个东西是未来，当然现在流行叫IP。现在有近400本原创漫画书，这些漫画书都是我自有的版权。题材很丰富，从古典历史、奇幻、校园、侦探、科幻，基本都做了。

　　这些都是从99年开始慢慢积累起来的，相比国内当时的情况，我们过的其实还不错。过程中肯定也是遇到过各种困难，但最大的困难是在人员上的流动。因为能够下来一直做漫画的人很少，其中经历了游戏行业的突然发展。那个时期一直是争夺人才，很多人做漫画做不下去就改去做游戏了，这是很正常的，因为做漫画是一个很苦的行业，需要人耐得住性子，耐得住寂寞去做这个事情。而漫画不是一个人的事情，需要团队，你觉得花时间和精力去。就的拿赚来的钱去养团队，培育项目，不断地失败中去总结经验。

　　D：您重磅的漫画作品有水墨画、禅画、漫画，有的读者可能不了解，画漫画之外权迎升老师还是禅画艺术家，水墨作品每平尺（33.3cm*33.3cm）价格在1-2万元。刚刚在网上也看到您画的禅画，非常喜欢。能不能为读者们解释一下“禅画”是什么？

　　Q：禅画是中国佛教特有的一种艺术形式，是修禅者用水墨来表达对禅的一种理解。比如说：齐白石、张大千等很多人都创作过禅画，并且留有很多的作品。从古代唐宋时期就有很多的艺术家用自己的艺术形式来表达和探索对的理解和认识。所以禅画应该也是一种的方式。

　　目前白天我是做漫画，到了晚上我会尽力找时间画一些水墨画、禅画。目前禅画作品出版了10几本佛教禅画类的书，这是一个一直有兴趣做的事情。包括2008年的世界佛教大会，李嘉诚基金会赞助出版的禅画书，我有幸参与其中。还有曾出版过的《大圣画传》、《缠来缠去》等书，从中让我感受到很多快乐。接下来我的水墨巡回画展也将拉开帷幕，将在成都、等多地举办，感兴趣的朋友可以去看看。

　　Q：没有什么矛盾，从小就一直画水墨画。后来到1995~96年时候，创作我第一部漫画作品《成吉思汗》的时候，当时是用蘸水笔、钢笔等传统的漫画工具作画，但是画了一段时间之后发现在绘画上到了一种瓶颈。后来无意当中又把自己比较擅长的国画捡了起来，把水墨的技法融合到漫画里面结合在一起创作，所以后来创作出了《成吉思汗》。当时这种技法也比较新颖，算是比较有中国特色的，所以在1996~97年的时候就发表了这个作品，在当时也引起了关注。所以这个是没有矛盾的，反而是一种特色。后来到了2003~2004年之后因为禅画小比较受欢迎，所以彻底把这两个事情区分开了。漫画是追求故事的表达，所以漫画还是用漫画的方法来画比较好。只是部分会把水墨画融入进去，因为水墨会比较费时间。国画方面会单独创作。水墨画会让人在绘画艺术上有一个的表现和探索，漫画主要是用来讲故事的。两者的感受是不同的，各有各的乐趣。

　　D：据说您也是在1993年的日漫浪潮里喜欢上漫画，而后投入漫画创作，您最喜欢的漫画是什么，有特别欣赏的漫画家吗？

　　Q：是的。最开始在91~92年的时候最开始看到了《城市猎人》、《龙珠》、还有黄玉郎的《天子传奇》等，看到这些的时候非常的，因为从小画国画是比较传统的状态，看到这些就觉得非常的新颖，一下子就被深深的迷住了。从94年开始就的投入到了漫画的创作当中，从那时候起开始做一个职业作者。当时喜欢的漫画家很多，比如：北条司、黄玉郎、马荣成等等，比较偏向写实风格的都比较喜欢，前几年的时候重新温故了《龙珠》，对鸟山明也是十分的喜欢，还有井上雄彦，我自己也收藏了很多国内、国外的漫画，包括越南的漫画我也有买过，都觉得很有意思。

　　Q：日本漫画一定会影响所有漫画创作者的，因为大家都是从读者开始的，日本漫画有很多优势比如说故事的分镜方法，包括对题材创意的挖掘等。应该说国内的漫画家不可能不受日漫的影响。但是一味的画日式漫画是很难能突出自己的，因为每个国家都有自己的语言表达方式。要想有自己风格和特点就应该仅仅是借鉴日漫的优势，再结合自己的特色，这样才能创作出属于自己的漫画作品。这样才有自己的风格，作品才有持久力。

　　Q：我想如果做到一个阶段之后你会发界的艺术都是共通的，没有什么日漫、国漫或者说是欧美等，其实风格上都是有自己的特色的。所以只要是好的作品，做到一定程度了，是肯定会有自己的风格。绘画只是一种表现形式，关键是你的内容传达了什么主旨，这是很关键的。但是我觉得如果国漫内容完全是在讲日本人的生活，那便让人觉得啼笑皆非。例如人设、着装等过分的日化这种就属于比较初级了，也见过这样的作品，把本该中式的生活套在了日式壳子中是属于比较低端的做法，随着作者的成熟和进步那么这种作品自然会。中国人还是要讲中国人的故事，不能对日本完全膜拜。什么语言、生活方式都跪舔人家，你就永远走不出来。

　　D：《中国惊奇先生》的主角是，配角主要是各种，还有杀马特、房地产商、狐仙等等，包含了从古到今流行的诸多中国元素，对那些试图在挖掘本土文化和获得市场两方面成功的漫画家，您有什么？

　　Q：初期的模仿和借鉴是难免的，自从2013年7月《中国惊奇先生》火了，一直到现在一直都有作品在抄袭这部作品，从漫画到小说到网剧。这对于一个漫画作者在初期是属于难免的，但画家画到一个阶段之后一定要画属于自己的故事，这样才能走的出来。其实《中国惊奇先生》能成功，一个很重要的原因就是，我以自己的眼光看待生活、发现生活，表达自己内心世界的一个看法。这个故事这是个媒介。里面有各色的人，每个人有各自的性格，其实这正是我所看到的身边的一些人、一些事，把这些进行些夸张并且漫画化的结果。所以漫画家一定是要会发现生活，对生活有一些感触，把这些情绪融入到自己的作品中，这样就是在创作属于自己的作品了，这也是一个作者的最佳状态。所以画《中国惊奇先生》我不觉得累，只是觉得在画自己的生活，看到了觉得很有趣，就写进去，画出来。像我在不成熟阶段画的一些故事，很多都不是画自己的生活。那么过程中就会觉得很痛苦，很茫然。但现在创作的都是生活中的真假、虚虚实实，具有一定存在依据，所以画起来会畅快淋漓。我对那些试图在挖掘本土文化和获得市场两方面成功的漫画家的是-------尽力画属于自己的故事，艺术是个人的表达，不是复制他人。

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