梁烈唯：香港电影有动作有情怀

　　这个周末，一部叫《黑白迷宫》的地道港产片在佛山热映，电影由王晶监制，阚家伟导演，任达华、陈小春、伍允龙、邱璐璠领衔主演，看罢电影的观众最多的感受是“找到上个世纪十年代江湖片的情怀”。

　　电影中，男演员梁烈唯出演一个叫“超人”的物，插科打诨，可圈可点。9月1日晚，梁烈唯来到佛山接受记者访问，分享了他眼中的香港电影：有动作，有情怀。

　　作为经典港片元素的重组升级，《黑白迷宫》少不了劲爆的动作场面和紧张悬疑的情节张力，电影展现了这样一个江湖：任达华在垂暮之年，接受大佬龙叔的终极任务，除掉里九哥的儿子。于是，任达华集结陈小春、张兆辉、梁烈唯等一众老兄弟大干一场。众人在人性迷宫兜兜转转之后利剑出鞘，最终成功击败，老一辈的江湖恩怨结束，新生力量冉冉升起……

　　梁烈唯说：“我出演的超人一角是一个典型的物，负责搞笑。虽然对白不多，但是我在对白节奏下了很多功夫，希望大家能感受到我的用心，在电影沉重部分之余感受到娱乐的部分。”

　　梁烈唯出生于1979年，对他而言，《黑白迷宫》是向香港电影黄金时代致敬的江湖片，具有上个世纪十年代江湖的情怀，例如重道等，这种情怀在这个时代已经少之又少了。

　　情怀，在梁烈唯看来并不是缥缈的，而是人与人相处之间的点滴细节，例如彼时的日常生活中，朋友相见交欢，家人相聚感受温暖，陌生人相见也会微笑问好，而不是像现在，人与人虽然近在咫尺，但是纷纷拿出手机，交流甚少。

　　香港电影最辉煌的时期在上个世纪十年代，因为当时的娱乐项目选择少，相比之下，香港电影佳作如云。

　　其中，香港动作电影一枝独秀，界电影界占据重要，捧红了李小龙、成龙、洪金宝、甄子丹等一大批动作明星。明星背后是一大批有专业技能和的动作特技工作者，香港人称之为“武师”。

　　梁烈唯因为拍戏的原因，常常接触这些动作特技前辈并向他们请教，得知这样的历史：上个世纪九十年代之后，香港电影渐渐衰落，进入“冰河期”。一大批动作特技工作者远赴美国工作“揾食”，指导动作戏。好莱坞在学会了这些套之后，运用电脑技术发展这个类型的电影拍摄技法，不再需要导师了。随后，这批动作特技工作者又回到香港。如今，随着内地电影市场的兴起，这批动作特技工作者又转战内地工作。

　　目前，香港特技工作者进入青黄不接的时期，市场份额有限，资深的武师过去能做的镜头，现在没有机会做了，例如“在十层楼上打斗之后跳下来在平地上继续打”这样的桥段，制作费用比较昂贵，投资人更愿意选择“在平地上打斗”这样比较便宜的戏份。再加上市场份额有限，新生代特技工作者缺少实战的机会。

　　香港电影黄金时期为何诞生大量动作场面真实复杂的动作电影？梁烈唯说，这个问题涉及投资回报率，以前的票房成绩大，投入100万元拍摄一部动作戏可能收益2000万票房，市场驱动电影人去挑战高难度的动作电影，但是现在投资回报率下降了。

　　但是，梁烈唯是怀旧的。他知道韩国人拍戏是在影棚里，清清爽爽妆容不变，后期靠合成镜头切换背景。但是他更愿意实景拍摄，抵达一个真实的拍摄场景里，去感受此时此景的气氛，乡村、海滩、树林都各有不同的气息，这种气息会影响一个演员在这场戏中的表现，最终会通过细节表现在镜头上。例如王家卫导演的《阿飞正传》，当演员在车库里实景拍摄时，灯光打起来，面部会因为受热会出汗、会出油，这种细微之处会影响观影体验。

　　谈到动作电影发展现状，梁烈唯认为除了飞车戏之外，目前香港本土已经很难拍出具有本土特质的动作片，“香港人口密集，街道狭窄，因此，飞车戏挑战性比较大，还能拍出香港味道”。

　　梁烈唯说，内地动作电影的崛起之势不容小觑，例如吴京的《战狼》系列，深深地打动他。打动他的除了实景拍摄的火爆场面，还有浓浓的家国情怀，让香港观众都感慨：“祖国强大了。”

　　梁烈唯说，英雄和家国情怀，不仅是好莱坞电影能拍出来，《战狼》这样制作精良的动作戏也能传递这种情怀。

　　听闻佛山正在打造“广莱坞”南方影视中心，他乐见其成，说自己很高兴到佛山拍戏，便不用常常舟车劳顿地远赴横店拍戏。

　　推荐：