坚守or北上？

　　重庆晨报香港专电 （特派记者 董进）第38届香港国际影展昨天进行到第二天，在众多电影公司公布的一系列新片和投资计划中，合拍片依然成为主流，“香港导演+大牌香港明星当主角+大牌内地明星做配角”似乎成为不少的首选标准，在这样的趋势下，也再次让香港导演走到了“坚守港味”与“北上拍片”的分岔口，不过如今香港导演们更加趋于。

　　在香港电影协会网站公布的《2013香港电影市道整体情况》中，2013年在香港本土上映的港片只有42部，比之2012年的52部下跌了10部，也远低于近年来50部以上的平均数值。除了数量减少，更让纯港片尴尬的局面还在于电影题材的萎缩，现在大多集中于、鬼怪这样在内地无法通过的题材，而制作多是低成本、小制作，这样的颓势与大部分香港导演“北上”脱不了关系。

　　如今“坚守”的导演有两类:一类是刚出道的年轻导演，这部分导演由于名气不大，也拉不到大投资，因此往往会选择拍摄身边最熟悉的题材，作品自然带有浓浓的“港味”，像刚出道时彭浩翔拍摄的《大丈夫》、郭子健拍摄的《打擂台》都是这样；另一类则是部分一直怀揣香港电影理想的导演，他们大多是20世纪七八十年代香港新浪潮的一员，像杜琪峰、许鞍华这样的国际级大导演，虽然也在拍合拍片，但两人不管是得，还是让人印象深刻的电影几乎都是纯港片。此外如香港导演陈果，他的作品《去年烟花特别多》、《榴莲飘飘》等电影更是纯粹港片。他们的作品，大多不是靠制作和特效博眼球，反而是凭借真实感人的故事及强烈社会感打动观众。

　　当然，相比香港市场，内地电影市场所产生的利益更加诱人，香港导演组团北上也成了“主流趋势”。由于转战内地的香港导演大多都成名已久，和大牌演员也相对熟悉，因此投资商更愿意出大笔资金，因此大部分合拍片都在拼资金、制作和阵容，这在一定程度上助长了内地电影圈“比拼”风潮。

　　在2013年国产片票房前30名的影片中，由香港导演执导的占据了14部，周星驰、郭子健执导的《西游降魔篇》豪取12亿票房，徐克的《狄仁杰之神都龙王》、陈可辛的《中国合伙人》、袁锦麟的《风暴》等都是卖座佳作。而今年春节档期中，由香港导演郑宝瑞执导的《大闹天宫》再次冲破了10亿票房。可以说，在内地大导演集体缺席的一年中，北上的香港导演们几乎撑起了中国电影的大银幕。

　　然而也并非所有香港导演都是稳赚不赔，内地影迷的口味也逐渐挑剔起来，这也让原本一帆风顺的香港导演们感受到了压力。像马伟豪拍的《河东狮吼2》票房只有7400万元，只是预计票房的三分之一；冯德伦执导功夫片《太极》连成本都难以回收；杜琪峰导演的《夺命金》及《高海拔之恋2》的票房也仅仅2000万元左右。

　　纵观香港导演北上失败的原因，首先是两地文化差异，部分香港导演没摸准内地观众的口味，像刘伟强拍的《血滴子》，既不像片也不是功夫片，影迷并不买账；而类似毕国志导演的《控制》则是题材老套，内地影迷早已视觉疲劳。

　　作为较早一批北上的导演，陈嘉上的北上之起起落落，《画皮》大获成功，但之后的《画壁》却滑铁卢，《四大名捕》系列票房大卖却口碑两极化。昨天当记者采访陈嘉上聊起北上拍片的话题时，他坦言合拍片“不能只是拍给内地或者香港，华语片的市场是全世界，为全世界拍电影”。

　　对于“港味”，陈嘉上的观点很独特，“这不是所谓，而是能力的问题。我们是什么样的口味，就会拍出什么样的东西。他们（指彭浩翔等）都是香港人嘛！少数导演才有能力拍出其他东西的———这是能力，不是不（港味）。”

　　彭浩翔执导的《香港仔》是本次香港影展开幕影片，作为近年来新兴港片的导演代表，彭浩翔在兼顾商业的同时，也擅长通过香港人的日常生活、朴实情感来体现“港味”。

　　谈到坚守港味的话题时，彭浩翔想了想回答说：“我的其实并不是港味，而是拍出一部好片子，因为我看重的是电影故事究竟是适合在哪儿拍摄，演员究竟适不适合香港演员来出演，刚好这几部电影我觉得适合在香港拍摄启用香港演员，所以就拍了，当然我也可以去或者国外拍其他适合的电影。”

　　这几年尔冬升的工作圈子主要在内地，不管是在成立工作室，还是最近一直待在横店拍《我是人甲》，尔冬升已经是北上导演中的一员。昨天在《风云3》的发布会上，担任监制的他似乎已经不再纠结“坚守”还是“北上”，在他看来“电影到最后只须面对观众，结论只有好看与不好看，不能取悦所有人。”

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