阅读提示：观众一边骂烂片，一边却表现出了“宁可错看一百烂片，不可放过一部优秀国产片”的态度。最明显的结果就是：哗众取宠的烂片拿到了高票房，但对于真正的用心之作、诚意之作，票房也从来没有辜负过主创们的努力。
记者｜阙政当2017年到来的时候，刚刚过去的2016年似乎已经被远远抛到了脑后。票房457亿，银幕40000块，《美人鱼》33.9亿荣获票房第一现在看起来都遥远得不得了，因为在信息爆炸的时代，我们的眼光早已经被影院里最新贺岁片的海报吸引过去，被卷福的《神探夏洛克》什么时候播吸引过去，被《纸牌屋》第五季该怎么拍吸引过去票房比不过辣条2015年末，当中国电影市场以440亿收官的时候，网上都在盛传一则“河南省辣条总产值超300亿”的消息，言下之意，国产电影所占的票房，还比不上河南一个省的辣条。到了2016年末，全国电影总票房以457.12亿交账，看起来比2015年多出十几亿，但算一算增速却只有不到4%要知道2015年的增速可是49%！而业界也曾据此推测，2016年的票房会达到600亿！然而结果不尽如人意依然比不过一个省的辣条生意，也没能超越北美的112.5亿美元成为全球最大票仓。有网友补刀：辣条可是实实在在的，票房还可能有水分。的确，从众所周知的《叶问3》幽灵场，到《我不是潘金莲》的零点满座，这一年里我们见过了太多票房注水。你以为票房过亿的电影就不用注水了？错！越是票房高的越是要冲量，各种电商票补早就是业内盛行的营销套路之一，要不然，你怎么解释在物价上涨的时代，2016年的全国平均电影票价（33元）反而比2015年跌了2块钱呢？正是因为有太多影片做了不要49、不要39，只要19.9、只要9.9的特价场。而有些投资较高、或是与发行方有着对赌协议的影片，就更是需要在首映日或公映首周，尽可能地多刷票房，从而延长公映期，从对赌协议中赢得更多的利润。记者遇到过最不计成本的票补，并非自家院线的幽灵场排片，也不是贴钱赚吆喝的特价场毕竟用这些做法，付出10块20块就能换来账面上的30块40块而是直接给所有关系网上的亲朋好友发红包，让他们买票，至于看不看，悉听尊便。发出去的红包虽然能换来账面上几乎等额的票房，但考虑到还有票房分成，出品方最多只能换回其中的43%，这样的做法算得上相当土豪。这家公司在2016年遭遇了前所未有的危机，不知与此是否相干呢？有关辣条，我看到的另一则消息是：河南省为规范市场，销毁了70多吨、价值100万元的劣质辣条。如果劣质电影也能这样销毁，是不是会大快人心呢？你可能看了假电影其实，注水的又哪里只是票房呢？截至2016年末，中国内地的银幕总数已经超过了40000块。这个数字，在5年前的2011年末，还只有不到9000块；而40000块已经超过了美国的大银幕数字。伴随着大银幕而来的，是3D、4K、IMAX现在似乎一年里没有几部电影不跟着“3D+IMAX”的后缀。但是套用一句年底的流行词：你可能看了假电影。你以为你看的3D就是真3D？IMAX就是真IMAX？许多好莱坞进口片“2D转制3D特供中国市场”已经不是新闻，而你可能没有想到的是，走进一个银幕超大的IMAX厅，看到的也可能是假IMAX据圈内老司机向记者透露，目前国内的IMAX影厅，既有IMAX，还有中国巨幕、东方巨幕以及DMAX，每一家都在挑战美国引进的IMAX技术知识产权，试图建立不同的行业标准。但其中有一部分，却是鱼目混珠，只是单纯将银幕放大，就敢对外宣称自己是IMAX。而事实上，IMAX技术却涉及到方方面面，远不止是银幕放大那么简单，而是从拍摄伊始，就要使用特定的IMAX摄影机。120帧元年的震撼如果把卡梅隆的《阿凡达》比作IMAX元年，那么李安的《比利林恩的中场战事》显然为2016年拉开了120帧元年的序幕。120帧究竟为何物，这一年里已有数不清的采访与分析。到了2017新年伊始再度回想这搅动影坛的120帧，却发现技术已经不那么重要120帧既不是电影的起点，也不可能是电影技术的终点，甚至它很快就会被240帧、3600帧给取代。真正让李安在2016年再度登上影坛巅峰、接受万人景仰的，其实是那种在IP市场面前抛掉过去一切重新出发的勇气。
在2016年上海电影节的论坛上，有一句话被认为是李安说的，并且因为和李安本人气质契合而一度流传非常广“希望中国的电影可以慢一点。”但是在年底《比利林恩》的发布会上，李安却亲口否认：“我从来没有说过中国电影要慢下来，是有位导演说，有一个年轻人抱了一本书，问我在一年之内非得怎么怎么着，我就说慢一点，活这么久，急什么。我想我那次讲话主要的意思是：很显然中国电影现在是处于一个荣景中，发展很快。在快速发展的情况下就比较容易迷失，我希望这个荣景能够火热地发展，多做一些扎根的工作，让它更健全，我是这个意思。”对自己，他不仅不慢，反而有点急，“对新的媒体，新的表达方式，我有一点心急，我已经62岁了，等不及了，我可能一步做了好几步，因为我自己也不年轻了，我希望在我还在服役的这段时间，能够见到它发展到某一个程度，所以我也很急切地把它呈现给观众。”所以他“快手快脚”地交出了120帧的作品，而不是去拍个续集稳妥地赚钱。有人说，勇气如果不伴随着牺牲，就算不上真正的勇气。2016年末，李安用票房惨淡、却具有划时代意义的《比利林恩》，为自己胸口画了个大写的“勇”字。我想，这才是我们整整一年、乃至今后数年，都会持续谈论他的原因。10亿俱乐部的套路现在再说起星爷的贺岁片《美人鱼》，感觉似乎已经是非常久远的事。但它确实是2016年初诞生、迄今为止依然占据中国电影票房冠军的一部影片，33.9亿这个数字，领先第二部《捉妖记》都有将近10亿相当于一部高票房电影的距离。倘若2017年同出星爷的贺岁片《西游伏妖篇》未能突破这个数字，就只有待2018年的《捉妖记2》才有可能竞逐一二。不过，33亿遥不可及，10亿却取代了当年的“亿元票房俱乐部”，成为电影大牛俱乐部的最新入场券。这主要是因为，票房过亿的影片实在太多了，仅2016年就有84部影片（其中43部国产片）票房过亿。而截至2016年底，华语电影进入10亿票房俱乐部的是这么15部影片《美人鱼》《捉妖记》《寻龙诀》《泰囧》《港囧》《心花路放》《煎饼侠》《夏洛特烦恼》《西游记之三打白骨精》《西游记之大闹天宫》《澳门风云3》《湄公河行动》《长城》《盗墓笔记》《功夫熊猫3》。其中9部诞生于贺岁档，4部诞生于国庆档，2部诞生于暑期档，无一例外全都产自热门档期。15部之中，也有9部属于有前作打底、拥有群众基础的IP电影，而另外几部，不是国师挂帅，就是星爷、宁浩统领，这些导演本人就是最大的IP。常言道“自古深情留不住，总是套路得人心”，电影界自然也有自己的套路。所谓套路者，并不是一个贬义词，换一种说法，它可能就代表了一个行业的游戏规则比如找专业导演比半路出家的强，贺岁国庆暑期档依然会是兵家必争之地。放炮可以，您别下跪可能因为国庆档的竞争实在太过激烈，2016年的冯小刚也和往年一样，继续放了炮，先是退出国庆档与诸多进口片的厮杀，接着又开始怼人。这一次怼的目标，还是“先定一个小目标”的王健林。电影名叫《我不是潘金莲》，小钢炮却化身“小女子金莲”，书信一封，阴阳怪气地控诉万达院线给自己的电影排片太少。自称“金莲沉冤千年，历经坎坷，终有一天走上银幕，走上银幕就是走进了万达院线，只因与那间小公司稍有瓜葛，也糊里糊涂躺在了贵集团的铡刀之下。”可《我不是潘金莲》大盘一开，稳占40%的全国排片量不说，还自己下手补齐首日破亿的票房来造势，明明立马变成炮灰的是李安跨时代的120帧呀，怎么冯氏反倒喊起冤来了？在上海的首映式上，冯小刚还自我辩解称，开炮是为华谊其他即将上映的影片担忧，“因为华谊下面还有《罗曼蒂克消亡史》，很有可能一个一个都因为恩怨遭到报复，这对中国电影产业不是好事儿，这也不是我一个人的事儿。”可《罗曼蒂克消亡史》却低开高走，一步步凭借口碑拉长了档期，还拿下了不少电影榜单上的“2016最佳华语片”，口碑反超《潘金莲》不少，冯导这心可谓是白白操碎了。所谓跪地为奴，起身为友。放炮没关系，但求别下跪。2016年，还有一位制片人也下了跪，求影院为吴天明导演遗作《百鸟朝凤》增加排片。怎么说呢？其心可悯，其行怕是吴天明导演在世，也并不会用艺术片的道德逻辑去绑架商业院线的利益。2016年，不少独立电影都取得了不错的成绩，比如《不成问题的问题》拿了金马奖，《路边野餐》《河》《德兰》走出国门进行展映；《我们诞生在中国》和《我在故宫修文物》等纪录电影，也难得地在大银幕取得了不俗的票房和口碑。这些都在告诉我们，不同的影片有不同的受众、不同的宣发逻辑，需要的是找到那条最合适的传播途径，而不是一跪了之。别把电影当理财产品不过，比下跪的更可怕的，是躺着就想把钱挣了。2016年3月，作为大IP的续集，《叶问3》的公映预热引得万众瞩目。但是很快，楼就歪到了电影背后的金融游戏。故事背景说起来复杂又复杂，早已有财经媒体分析了十几万字，写成剧本的话，倒是一部现成的中国影视圈版《大空头》；说简单呢也非常简单，整体思路来自上世纪90年代港片鼎盛时期的黑道势力，左不过是圈钱、洗钱。当相似的故事发生在信息爆炸的时代，结果就是施建祥博士依然逃亡海外中，而《叶问3》也彻底从一部质量还算稳定的续集电影，被钉在了电影金融诈骗的耻辱柱上。它将作为一则社会新闻，而不是经典系列电影，被载入史册。
对于电影行业来说，《叶问3》是一种灾难，它的出现意味着电影可以走捷径，策划、拍摄、宣传、票房，全都可以成为金融游戏中的傀儡棋子，全都不重要。当电影变成金融附属品，对于行业来说无疑是一个致命打击。但《叶问3》的最终被识破，又是一种幸运，它的倒台意味着游戏规则、契约精神仍然被行业内的大多数人所认可。最明显的结果是：2016年，电影局对《叶问3》的发行方大银幕公司作出了处罚，并于11月出台了《中国电影产业促进法》。这届观众行不行？《中国电影产业促进法》第一章第十一条特别提到了“电影评论”，称：“国家支持建立电影评价体系，鼓励开展电影评论。对优秀电影以及为促进电影产业发展作出突出贡献的组织、个人，按照国家有关规定给予表彰和奖励。”2017年初，中国电影评论学会还成立了“网络影视评论委员会”，公布了“网络影评人七大公约”，“坚持说真话”，相信“真理越辩越明”。这不由得让人想起2016年岁末，舆论将600亿年度总票房落空转嫁给影评人、观众动不动就给国产电影打低分的故事。不错，《长城》和《摆渡人》的失利让贺岁档显得有点冷，但是仔细看看票房，其实并不算低且不说《长城》已经跻身10亿票房俱乐部的十五分之一，就算是《摆渡人》吧，说出来你可能不信，它已经是王家卫的泽东电影公司历年来票房最高的电影了《一代宗师》口碑这么好，当年也只是以2亿票房破了泽东纪录，而《摆渡人》现在已经不止2亿了。要说这届观众行吧？也有可诟病之处，比如像《从你的全世界路过》这样的烂片比《摆渡人》更烂上N倍，都能赚够8亿票房。但是要说观众不行吧？倒还真得相信群众的眼睛是雪亮的在国产片这方面，观众一边骂烂片，一边却表现出了“宁可错看一百烂片，不可放过一部优秀国产片”的态度。最明显的结果就是：哗众取宠的烂片拿到了高票房，但对于真正的用心之作、诚意之作，票房也从来没有辜负过主创们的努力。
以2016年几部不错的类型片为例《湄公河行动》票房不俗，是IP遍地的影视圈杀出的一匹黑马；涉案题材整体突破，完善了警匪片类型化的空缺，类如《追凶者也》《火锅英雄》《唐人街探案》，都以相对小的成本收获了不错的票房和口碑；即使是以往看来在电影市场“必死无疑”的文艺片，也有《北京遇上西雅图之不二情书》《驴得水》《七月与安生》《罗曼蒂克消亡史》，质量都数上乘。《驴得水》是两位导演的处女作，票房就过亿；《不二情书》更是破了10亿，位列中国女导演最卖座第一名。再举一个明显的例子：2012年国产电影票房首次超越进口片，之后持续多年占据大头，2016年仍以58.33%的比例胜过了进口片。所以你说，这届观众到底行不行？每一个抵制国产烂片的观众，都有一颗希望看到国产好片胜于进口大片的赤诚之心呐。
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