米开朗基罗·安东尼奥尼

　　1912年9月29日生，20岁之前他很倾心造型美术，后来着迷戏剧。曾经拍过病院的纪录片，这一经验使他后来作品提倡内在的写实主义，同时也预示着他以后的作品对人的状态的病态和异化的关注。

　　1940年，当罗马权威电影《电影》编辑，该是意大利新写实主义电影的保姆，从中产生了许多新写实电影的著名导演。他只在上发表了几篇文章，就因为解职。在1942年，替罗塞里尼写了《飞机驾驶员回来了》的剧本，受到赞扬。

　　1940年，安东尼奥尼离婚后，拍摄了几部纪录短片。第一部《波河的人们》使他奠定了新写实主义的前驱地位。战后，他继续写剧本，为桑提斯写了《欲海奇女子》的剧本。他作为新写实主义的旗手，在1948-50年拍了数部短片。1950年找到后台老板，开拍自己的作《某种爱的纪录》。这是一部暗示新写实电影将给意大利新气息的作品。可只有少数人理解，并未成名。此后，《失败者》、《不戴茶花的茶花女》、《小巷之爱》等片，都反映平平。直到1956年，拍摄《女友》才获得威尼斯电影节银狮。在这些早期作品中，他已经显露了带有安东尼奥尼标签的主题和风格，如将影片的重点放在人物，尤其是中上层社会人物的内心世界，而并非以戏剧性的冲突来结构情节。

　　他真正获得世界性荣誉，是在1960年，他执导的《奇遇》在戛纳国际电影节上，以新颖独特的风格和极富现代感的思想内涵，轰动国际影坛，获得评委会特别。影片中，安东尼奥尼把中产阶级普通人物的心理作为关注对象，甚至是唯一的对象。男主人公内心极度，无论对事业和爱情都很茫然；女主人公身为富家女子，一方面有、的内心世界，另一方面又只顾自己的感受，率性而为。两个人既渴望互相拥有对方的爱情，又担心自己的真情是否抛空。同时，现代人的相互隔阂冷漠，也使得两人都对爱情前途持一种迷茫的态度。这种现代人的矛盾心理状态在影片著名的结尾中，得以象征性的表现出来：男女主人公被向摄影机和观众，面对苍茫的大海，左边是海中的火山，右边是冰冷厚实的混凝土墙壁。在这一时刻，观众和主人公一起面对着现代社会和爱情中的复杂矛盾。

　　《奇遇》和随后的两部影片《夜》、《蚀》并称为“人类感情三部曲”。和《奇遇》一样，《夜》和《蚀》都细腻描绘了中产阶级的感情世界。这一段时期，是安东尼奥尼的影片被世界认可，到处拿的时期。《夜》获得西电影节金熊，《蚀》获得戛纳电影节评委会特别。再下一部--也是他的第一部彩色片《红色沙漠》获得威尼斯金狮。在这部影片中，安东尼奥尼创造性的运用色彩作为影片的一个元素，一位评论家：《红色沙漠》是电影史第一部真正意义上的彩色片。

　　1967年的影片《放大》（又译：“春光外泻”）又一次获得戛纳电影节评委会大。这部影片中，外部世界作为人物内心世界变化、自省和的一个动因起到了重要作用。正如影片中引发事件的照片就是这样一种物质因素，在影片结尾处，一群嬉皮士在网球场上打着并不存在的网球，而画外音却传来撞击声，摄影师“捡起”这个“网球”“扔回去”的动作代表了一直以“物质眼光”看世界的摄影师终于认同了“的眼光 ”。

　　从1970年开始的《扎布里斯基角》开始，安东尼奥尼开始了另一个阶段的创作。这一阶段中，他的作品明显减少，从题材到手法都有别于以前作品。在《扎》片中，安东尼奥尼明显受到席卷欧美的的影响，影片在美国拍摄，关注的人物也转移到青年学生身上。整部影片带有美国公电影的痕迹，在各种嬉皮士色彩很浓的奇遇之后，一个原属于资产阶级的年轻女子“目睹”了一幢资产阶级别墅的爆炸。这个著名的戈达尔式的结尾强烈感染了时代的特征--左翼引发的阶级思考，幸亏它同时还带有《 放大》的哲学思考，否则也将是一个阶级本能的图解。尽管如此，这个不伦不类的结尾仍然是个争议性问题。此外，在影片结构上，导演也作了一定探索，男主人公并未在影片开始就出现， 而在影片中后段时就已死去，由从影片中间进入的女主人公接替，这种方式具有一种流动性和随意感，同时也不可否认地将在一定程度上失去一部分观众地注意和认同。

　　1972年，作为关注的一名左翼意共导演，安东尼奥尼被中国邀请到中的中国拍摄了纪录片《中国》。按照他的说法：这是一部不带教育意图的片 ，我是个观众，一个带着摄影机的旅游者。这一纪录片观点上可追溯到苏联的维尔托夫 的“摄影机眼睛”学派，同时代法国的马勒也拍摄了“印度印象”系列。但这部没有刻意从正面塑造中国形象的影片遭到当时中国的。

　　1975年，安东尼奥尼拍摄了《职业：新闻记者》，讲述了一个记者在迷茫中试图调换身份寻找另一种生活和死亡的故事。影片情节离奇，但这个故事体现了导演的个人哲学和对人类状态的关注。个人身份认同的问题向来受到现代派作家关注，在这里，安东尼奥尼又回到以前的题材：现代社会中个人的内心迷惘和畸形。与前几部所谓“感情三部曲”相比，这部影片涉及更广阔的社会层面。感情只是其中之一，迷惘真正的动机是由外部社会引入、诱发的。

　　5年以后，安东尼奥尼又拍出了一部具有现代意识的古装片《上瓦尔德的秘密》。影片中，导演把现代的爱情、社会意识放在一次近代行动中，最后与她的爱人兼者，这一对男女主人公双双死去，流露出导演的悲观与无奈。 1982年，安东尼奥尼执导了又一部悲观的影片《一个女人身份的证明》，影片的情节是在讲述一个导演在寻找自己电影的女主角的过程中发生的一些既平常又奇怪的事。而实际上，这部具有自传意义的影片，是安东尼奥尼接近的悲观写照。一直着他的现代社会的种种病态始终无法挥去，影片中的导演一直也未能找到想要找的女人--一张女人的脸，一个女人的身份、情感和世界。开始一个女人与他交往融洽，但他始终不能肯定，她终于与他分手；另一个女人成了他的妻子，两个人在空无 一人的威尼斯度蜜月时--他说他需要孤独--这个女人告诉他，她已经怀孕，但孩子是别人的。影片最后，当这位导演独自一人回到家时，孤独使他拿起天文望远镜，寻找中的另一个星球。这部的影片为安东尼奥尼赢得戛纳国际电影节35周年大。

　　在随后的很长的一段时间里，安东尼奥尼因病很少拍片。直到10年后，他才再一次有了拍片的，但这时他已经连发声的能力都没有了，只能靠妻子领会他的意图，再传达给别人。好在著名导演文德斯出于对这位大师的深深，愿意作为执行导演帮助他完成作品。于是，全世界观众又有了再一次欣赏大师新作的机会。

　　1995年，《云猫石对话上的日子》问世，这部短片集式的作品既表明安东尼奥尼的健康状况已经不允许他结构一部完整的长片巨制，也以这种主题堆积的方式，对导演一向所关注的各个主题进行一次总结性地阐述。在文德斯的鼎力协助下，影片仍然呈现出安东尼奥尼当年的风采，无论是哲学主题的挖掘，还是影象精美严谨的构成，都显示出一代大师风范。

　　代 表 作：“人类感情三部曲”：《奇遇》、《夜》、《蚀》、《放大》（又名：春光外泻）、《中国》、《云上的日子》、《红色沙漠》

　　5．高度的表演；安东尼奥尼倾向于他的演员，使他们保持沉默，他们用最少的外部效果来表现内部冲突和态度。

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