碟中谍》20周年 不看这拉片稿你不造它有多牛(3

　　【导读】《碟中谍》20周年不看这拉片稿你不造它有多牛1996年，悬疑犯罪片大师德帕尔玛推出了《碟中谍》，以精湛的视听语言打开了商业动作片的新局面。值此20周年之际，推出系列解读，以拉片的方式挖掘它成功的秘密，今日推送摄影篇。目前已有人吐过槽，共有人点过赞。

　　还是主观镜头：

　　周遭环境、人物身份、队友助力时机、目标方位等，都在这一个镜头中交代清楚。既显得高效精炼，在观赏层次上，绵延飘逸的长镜头又显得优雅，在映衬当时情境的同时，凸显影片的风格。

　　同样是斯坦尼康镜头，不同场景有不同的动态。

　　比如潜入CIA总部的开场：

　　无论是运动的速度、还是画面晃动的幅度，都比上述大使馆段落大。因为这是片中最为紧张刺激的场景之一。

　　（这里顺便挑个刺：在这个镜头中，画面开始走廊左边那三位中情局职员，应该会看到克莱尔溜入房间，不应该没反应。）

　　事实上，德帕尔玛连斯坦尼康都用得很少。《碟中谍1》中的运动镜头，更倚重传统的轨道车、及滚轮车。在德帕尔玛手中，摄影机的摇、移，各尽所能，尽显大师风范。试举几例：

　　片头字幕过后的机舱场景中，

　　在介绍大反派出场的这个长镜头中，德帕尔玛再次证明，为何他选用的镜头，对交代当下空间和人物关系而言是最简练而精确的。

　　在德帕尔玛手中，单个运动镜头，在交代空间之余，也能揭示人物关系、特别是冲突与阵营状况。

　　比如说在伦敦安全屋中的这个镜头：

　　注意随着镜头的运动，本来在画外空间的电脑黑客，进入了画内空间；这种变化本身就很惊奇，因为这个段落此前的镜头中，都（故意）没有交代黑哥们的位置。随着摄影机的进一步运动，最终让亨特、克莱尔、黑客Stickell在空间站位上隐约成一条直线，而从亨特身边走开的尚雷诺扮演的角色，则与三人呈显然对立的犄角之势，阵营一目了然。

　　更厉害的是，在一个运动镜头内，表示人物关系发生的“变化”：

　　联系前面情节可知，亨特一开始对克莱尔是有怀疑的。这个镜头起始时，克莱尔脸部在暗影中，亨特处于高亮区域，加上比较纵向化的构图，让人觉得二者还是有些隔阂。随着克莱尔的走动，摄影机同时右移，最后呈现的画面中，亨特与克莱尔处于同一平面，摄影机和他们之间的距离大致相等；更为关键的，是他俩此时分局落地灯两侧，都属于“光明一方”了。微妙之处，尽在镜头运动的过程中了。

　　德帕尔玛花在镜头上的心思，还不止于此。他让分别沿纵轴和横轴运动的、不同性质的镜头，都能形成呼应。

　　注意展现大使馆内鬼偷资料段落中镜头1：

　　注意镜头横穿过墙体，然后就在墙体中跟随电梯上下运动这在现实中显然是名副其实的“不可能完成的任务”。但在电影的时空内，不管观众出戏也好、没觉察出不妥也好，都得承认：一，几位相关角色所处的空间关系，交代得很利落；二，画面效果很新奇。简而言之：功能与格调兼得。

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