在第一个10年，一部国产片票房破亿就已经是不错的成绩；在第二个10年，优秀国产片的市场刻度仍然是“亿”，只不过计量标准换成了观影人次。
截至目前，有公开统计数据以来，只有4部国产片观影人次破亿，分别是：《战狼2》《哪吒之魔童降世》《你好，李焕英》《流浪地球》。
用观影人次计算，可以抹平票价上涨带来的溢价，更加准确地反映一部电影的社会参与性。今年春节档平均票价约为45元，《战狼2》的观影人次为1.6亿，放在今天，《战狼2》的票房理想状态下可达72亿。
韩国电影振兴委员会（KOFIC）公布的“票房”便是观影人次，其影史冠军——《鸣梁》的观影人次达到了1762万。韩国人口不到5000万，1000万人次意味着全国五分之一以上的人看过这部电影。
如果14亿中国人有五分之一看了一部电影，那就是近3亿人次观影；将平均票价算作35元，按照韩国“头部电影”的社会动员力来看，中国电影的票房天花板至少是100亿。
2月27日，电影《流浪地球》在官博上发布了恭祝《你好，李焕英》票房超车的海报；不久，《你好，李焕英》也发布了一般互动海报，与观众共同期待《流浪地球2》。
2019年暑期，《哪吒之魔童降世》赶超《流浪地球》时，片方也曾发布过庆贺海报。不出意外，《你好，李焕英》的票房还会超过《哪吒之魔童降世》，想必另外一版“亚军交接”海报也已准备好了。
之前，中国电影这种“薪火相传”多发生在冠军易主之时。前票房冠军用特制海报恭祝新霸，这样的传统源于好莱坞，但在中国市场，却由徐峥打头。2015年暑期档，《捉妖记》打破了《泰囧》保持的国产电影票房纪录，徐峥在第一时间发微博向新冠军道贺：
“新的纪录诞生了！恭喜恭喜！恭喜《捉妖记》这款海报早就备好了，希望从此可以成为中国电影界的一种礼仪，永远支持新冠军。纪录，就是用来打破的，中国电影加油！电影人加油！观众加油！”
为了直观反映出中国市场票仓的流变，影视独舌统计了票房榜Top35的电影，基本涵盖了票房15亿/观影人次4000万以上的绝大部分影片。有意思的是，2015年时的票房冠军《捉妖记》排名17，正好居中。
其一，2015年先后出现了两部24亿+的影片：《速度与7》打破了《变形金刚4》保持的引进片票房纪录，《捉妖记》则不仅打破了《泰囧》保持的国产片票房纪录，还将国产片票房天花板翻了一番。
其二，2015年中国电影市场同比增长48.7%，市场增长率创下了2011年以来的新纪录，至今未被打破。
其四，从2015年开始，国产片稳居中国电影市场年度票房冠军，以好莱坞为代表的引进片对国产电影的竞争优势逐渐。
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首先，3D电影的价格优势在，以提升票价为目的的“伪3D”没有了竞争优势，决定票价的关键因素变成了供求关系。
以今年春节档为例，《你好，李焕英》《探案3》《刺杀小说家》《侍神令》《哪吒》的平均票价分别是45、48、48、47、44元。这其中，《刺杀小说家》和《哪吒》都是3D电影，但并没有与普通2D电影在票价上拉开距离。
春节档影片票价普涨，与供求关系密切相关。这种情况也发生在2019年的《复仇者联盟4》，其平均票价为48。曾经，3D对于票价的影响是显而易见的，2014年上映的《变形金刚4》平均票价是41，当时2D电影平均票价在31-35之间。
从国产电影票房冠军的更迭，我们可以清晰地看到一条档期沉浮轨迹图：《画皮2》—《泰囧》—《捉妖记》—《美人鱼》—《战狼2》。
2012年的《画皮2》是一部暑期档影片，在此之前，2010年暑期上映的《大地震》与贺岁档开画的《让子弹飞》票房不分伯仲；2012年末，《泰囧》刚刚让贺岁档大放异彩，2013年初周星驰就用《西游降魔篇》开创了春节档的赛道，并且在2016年用《美人鱼》真正将春节档烧热。
暑期档也是票仓所在，《捉妖记》与《战狼2》都诞生于此。2019年，乘着新中国成立70周年的东风，国庆档突围出来，出现了《我和我的祖国》《中国机长》两部30亿的影片。在此之前，国庆档是喜剧片的天下，《港囧》《羞羞的铁拳》分别在2015年和2017年遇见了各自的运气。
再次，引进片用了20年时间完成了对中国电影市场的培育，好莱坞大片完成了“催化中国电影造血功能”的历史性。
1995年的分账片《线亿，给当时极为萧条的中国电影市场打了一剂强心针，这个纪录直到1998年被依然是卡梅隆执导的《泰坦尼克号》以3.6亿成绩打破。这个纪录，华语片直到2009年的《建国大业》（4.16亿）才赶上，可当年的票房冠军却是《2012》（4.66亿）。
2010年的票房冠军是《阿凡达》（13.82亿），两年后《泰囧》以12.67亿的成绩摸到了《阿凡达》的尾巴。此后好莱坞大片屡屡试探中国市场水深，从2014年的《变形金刚4》（19.8亿）到2015年的《速度与7》（24.23亿），直到《捉妖记》（24.26亿）以微弱的优势赶超。《捉妖记》也因此成为“中国内地电影市场21年来首部获得影史冠军的国产影片”。
在Top35影片中，引进片只有8部，占比22.8%；在Top10中，只有1部引进片，占比仅10%。可见，2015年以后，好莱坞大片对于中国电影造成的守土压力不复存在。
从今年春节档表现来看，视效大片《刺杀小说家》位居季军，而改编自小品的温情喜剧《你好，李焕英》超车为春节定制的《探案3》，成为最大赢家。情感共鸣战胜了视觉奇观，中国电影未来将何处？
有影评人指出，近年来的头部电影，被所谓的“国民情绪影片”占领，与之前预想的以发展特效与技术为中心的“重工业电影”有一定偏差。事实上，这已经不是业界第一次讨论中国电影的“轻重之辩”。
早在2013年，中国电影学术年会就曾把新生代青年导演拍摄的“以现实题材为主、喜剧色彩浓厚、有内涵，引起了观众的强烈共鸣”的影片称之为“轻电影”。代表影片有《泰囧》《致青春》《遇上西雅图》《失恋33天》等。
很明显，“轻电影”是与“大片”相对应的一个名词。彼时，古装大片纷纷败北，反而是中小成本的喜剧、青春片、爱情片小兵扛大旗，市场表现十分抢眼，这种现象引发了业界讨论。
“重工业电影”也是中国电影镀金时代的产物。2012年，还没有人给《画皮2》贴上这样的标签。2015年，《捉妖记》和《寻龙诀》两部特效大片给中国电影带来不一样的气象，关于“重工业电影”的讨论甚嚣尘上。
“重工业电影”是一个有意思的表述，既包含了“师夷长技以制夷”的传统智慧，也让人联想到“优先发展重工业”的红色经验。这个术语的言外之意是，中国也能拍出以视觉奇观为卖点的好莱坞大片。
“重工业电影”毫无疑问是好莱坞制定标准，中国在前期的探索难免会吃力不讨好。即便是“重工业电影”，也要与本土体验结合，这样才能让观众自动上一层“滤镜”，《流浪地球》就是一个成功案例。
在过去的几年中，真正能够拉动票房的只有两个法宝，一个是类型创新，一个是情感共鸣。前者吃的是中国电影工业化的红利，后者则是社会转型期的中国人抚慰的情感刚需。近年来兴起的“新主流大片”浪潮，是类型创新与情感共鸣的叠加产物，在欣赏视觉奇观的同时感受到一种国家地位的提升。
事实上，在好莱坞为主导的全球电影贸易市场，“国民情绪电影”几乎都是各个国家的票仓。以韩国为例，他们将犯罪片拍到了极致，开始挖掘社会问题片，接着在化进程与南北民族和解上做足文章，这些议题，无不刺激着韩国的神经。韩国影史票房冠军《鸣梁》，本质上和《战狼2》大卖是一个逻辑。
早在20年前，学者尹鸿就在《世纪之交：90年代中国电影格局》一文中写道，“任何过渡的时代都是艺术的黄金时代，中国正在发生急剧的社会变迁，社会关系、人际关系、家庭关系都处在不断的变动和调整中现实生活提供了比任何戏剧都更加富有戏剧性的素材。电影应该成为一面现实与心灵之镜，来与同样处在转型时期的人们共享、迷惘、欣悦和渴望，来理解、面对和解释我们所的现实。”
在尹鸿看来，好莱坞电影不可能替代我们对本土现实、本土文化和本土体验的殷切关怀。不管是“轻电影”还是“国民情绪电影”，无不印证了这个道理。
欧陆一贯不擅长商业电影，有才华的电影人习惯去好莱坞发展；韩国电影工业发达，类型片娴熟，但受限于国内市场，很难拿到一个拍大片的理想预算；日本被动画与漫改电影了基因，一直缺乏有影响力的商业大片。印度人口众多，但不同地区讲不同的语言，每一种语言就有一个电影业中心，市场也比较分散。
对于中国电影而言，最大的优势在于拥有一个庞大的国内市场。较大的国内市场可以为电影提供一个理想的预算，这使得其他国家的产品很难与之展开竞争——这是好莱坞电影无法主导中国市场的原因。但高预算不一定产品质量和对观众的吸引力，它们只是正相关。
除了得天独厚的条件，电影还是国家“软实力”的重要载体。中国电影市场的发展是全球化的一个缩影。如今，中美竞争进入新的历史时期，我们也要重新审视中国电影与好莱坞的关系。从应对守土压力到塑造软实力，中国电影负载的历史也在发生改变。
客观来讲，中国电影的“内生性”比较强，海外影响力比较弱。我们要在“一带一”国家提升中国电影的竞争力，提升国际话语权，重工业电影是必不可少的——正如好莱坞曾经和现在在做的一样。
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