一方面，作为香港最具本土特色的作者导演，他不像王家卫极尽暧昧之事展现情感涌动，也不像杜琪峰借动作题材挥洒江湖浪漫。
另一方面，在蛰伏多年后，他的新片《三夫》终于问世，但用的拍法延续作者化的思考，令他争议：有人觉得消费了曾美慧孜的身体，也有人觉得影片背后的指涉，在当下的风口浪尖上，显得不合时宜。
陈果导演将托纳多雷《天堂电影院》列为自己的十佳电影，因为自己做导演的原因和影片里的故事很像：小时候一放暑假，他与影片里的小多多一样，就在电影院里放电影。既然喜欢电影，长大了就要就拍电影。
然而非科班出身的他一开始是从最基础的场务做起的，虽然早在1993年执导过一部风格独特的《大闹广昌隆》，但这部极具个人风格的影片却并没有得到片商的赏识。
到了1996年，香港回归在即，虽然许多那个时代的香港电影中多多少少会提及这件大事，但真实展现和严肃思考这一历史时期港态的港片少之又少，对现实的描绘也只是在主流港片里只言片语，匆匆带过。
主流电影里没人去拍，陈果觉得机会来了：“我觉得是不是可以拍一个用大时代的背景做一个主题，去开始做我的《香港制造》的拍法或是写法，就是这样开始的。”
陈果找来了刘德华拍摄《天与地》剩下的过期，没钱组建剧组就找志同道合的朋友帮忙，请不起演员就大胆启用新人李灿森，就这样五个人的剧组组建完成，但依然缺乏启动资金。
刘德华看罢剧本，就决定拿出50万港币的投资拍摄《香港制造》，他觉得这个故事非常好，拍出来会留在香港电影史上。
事明刘德华的眼光没有错，在1998年的香港金像上，《香港制造》技惊四座，一举拿下了最佳影片、最佳导演、最佳新演员。而在金马上也拿到了导演和原创剧本。
《香港制造》电影讲的是个什么故事呢？简单的说，就是香港回归在即，几位底层物的青春。有重情义的古惑仔，有轻生的女中学生，他们游离于主流之外，身上却出了时代特有的疏离感。
影片的大获成功也让陈果有了继续拍下去的资本：“《香港制造》成功之后，那时候我就觉得1997的题材还可以发挥，多拍一个童年或者是中年，用三个年龄阶段去表达香港97过渡时期的面貌，所以我才想出了继续拍多两部，就是变成三部曲。”
于是，他接连完成《去年烟花特别多》《细祥》，我们得以从不同三个完全不同，却又同时扎根于香港最草根地带的角度，以近乎社会学的视角，看到97前后港人的普遍心态。
这其中最令人难以忘怀的还是《细祥》，6岁的细祥有一个嗜酒的父亲，一个好赌的母亲，一个深居简出的奶奶，还有一个被妈妈赶出了、从未见过的哥哥。
一天，家中经营的茶餐厅来了从偷渡来的外卖女孩阿芬，从此细祥与阿芬结下纯真友谊，一起送外卖，一起赚零花钱，一起坐在香江边上看人来人往。
香港回归了，阿芬却被了。在父亲的中，在奶奶的与世长辞中，在迷茫中，细祥的1997就这样过去了。
看过影片的同学，肯定对小演员姚月明饰演的细祥印象深刻，陈果导，其实是在贫民窟找到他的。
“我找了很多小孩但是都太老成，现在的小孩子看电视太多了，都懂得学人家怎么做，你一学人家就不好看了。所以后来找来找去找到一个贫困区里，我观察他很久很久，觉得他非常调皮，那种坐不稳的，所以拍的时候特别辛苦。”
陈果导演还分享了一个拍摄时的趣事，影片里有一幕细祥站在街边高唱粤剧，然后撒尿的戏份，最动，但拍起来却并不顺利。
“那首歌是邓永祥非常有名的一首粤剧名段，但是那首歌不容易唱，特别是小孩子唱，所以那一条拍的很辛苦，最后成了，OK，谁知道那个收音说对不起导演，我意外的把这段录音洗掉了。
“只能重新来过，但是重新来过是在第二天。因为那个镜头他要撒尿，撒尿就要喝水，如果当场才喝的话，不知道要等多少时间，我们就让他休息晚上喝多点水憋着，第二天再拍。所以第二天在补拍的时候，他一来就叫我赶快拍，他说憋了很久了，快要撒出来了赶快拍吧。就这样，第二条就比较顺利了。”
虽然在《细祥》中，姚月明的表现非常亮眼，是影片成功的关键所在，但他之后并没有演员的道，陈果透露他现在好像在做IT销售，“有点可惜了，不过长大了样子还是帅的。”
常常看港片的朋友可能对“北姑”这个词语不陌生。这个词特指从来到港澳打工，却没有什么技能，只能以存的社会群体。而陈果的《榴莲飘飘》《香港有个荷里活》便将镜头对准这一群体。
在《榴莲飘飘》中，秦海璐饰演的角色在香港做赚快钱，而回到东北过起了正的生活，但无论是灯红酒绿的浮华都市还是漫天大雪的东北小城，生活似乎总在他处。
榴莲闻起来臭，吃起来香，陈果在《榴莲飘飘》中借它暗喻了很多，职业的复杂性，香港地域的特性，甚至你也可以理解为，这就是现实生活的味道。即使放眼整个华语影坛，也鲜有将摄影机如此靠近底层生活的真实状态的作品，不仅仅是外在形象的展示，而是由内而外的细腻描绘，充满人文关怀。
《香港有个荷里活》则更加粗放，似乎迫不及待的将隐喻附加在角色关系和情节编排之上，论其艺术感染力不如《榴莲飘飘》那般剥丝抽茧，却生猛依旧。
而在时隔多年后拍摄“三部曲”的终章《三夫》时，他坦言，这其实是一部香港，只不过不是传统的拍法，没有俊男靓女，只有依旧生猛的陈果式故事。
“开拍前一个月才来见小美……我说这样，如果你演的话你一定要答应我几件事，就是在里面一定有，如果这块你不能演的话咱们就别谈下面了。她问是什么程度的，该讲的我都讲了，先礼后兵，到时候你来了我才你可不行。”
《三夫》里的大尺度的戏份的确非常多，准确的说，性是构成了这部影片情节的核心部分，曾美慧孜饰演一名有性瘾的智力障碍，片中几乎每隔一段时间就有的戏份。
从导演的方来看，《三夫》中的这些戏份并没有任何唯美的元素，而是以过分的剥削展示，再加上对比度偏低的色调（最终色调变为黑白）将观众的视点从故事中抽离，冷静审视情节编排和角色关系，观众思考这样处理的原因，从而达到观众参与的效果。
而在与他的聊天里，也了导演想要观众参与、讨论到故事中的议题里来，“我要计算观众的反应或者说出来的效果是怎么样的，我关心电影能不能给人看后有那种讨论的价值。”
在《三夫》通过各种渠道与大家见面的同时，陈果的另一部电影也正大的与大家见面——7月2日，张晋主演的《九龙不败》内地上映。
与《三夫》完全不同的是，这是一部实打实的商业动作片，不客气的说，还是一梦见杀人流血部烂片。好像现实生活里有两个平行世界，一个是在香港拍摄本土作者电影的陈果，一个却是在内地拍商业烂片的陈果。
与他的很多香港同行一样，陈果北上作品有失水准，而且与他的个人风格完全不符。用他自己话说，“满足自己（拍艺术片）容易，满足别人（拍院线片）太难”。
但陈果并不是不擅长拍商业电影，很多人知道他反而是通过他大名鼎鼎的恐怖片《饺子》，“但是问题是在国内恐怖片已经变得不恐怖了，你要吓人他就给你剪掉，那恐怖片最大的功能就是吓人，所以……很难，我觉得很难。”
不过，陈果导演还是希望可以来拍电影，拍他想拍的电影——讲人文的艺术电影。“不是很偏极那种所谓艺术片我觉得还是可以拍，应该能拍吧，还是讲人嘛。所以我如果有人来找我拍，还是可以试一下，希望能吧。”
已经进入花甲之年的陈果，对未来拍片也并没有太多的规划，“有什么就做什么吧”。在香港风谲云诡的今天，似乎他也没找到用摄影机切入的方向。
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