进口退位 国产片类型竞放

　　七月过半，暑期档各大院线进口退位，国产片类型竞放。自6月下旬开始，《冈仁波齐》《缉枪》《反转人生》等国产片陆续上映，其中6月20日上映的《冈仁波齐》先弱后强，延宕到7月，票房超预期地突破9000万。7月前期则有《京城81号Ⅱ》《绝世高手》《悟空传》《喵星人》《青禾男高》《闪光少女》等陆续上映，到今天，又将有《父子雄兵》《阿唐奇遇》等新片与观众见面。这些国产片，不仅数量多，而且类型丰富，喜剧、魔幻、武侠、青春、动画，共同演绎着暑期档院线电影的热闹。本期观影，选评其中三部，它们分别代表了国产片的三种类型。

　　暑期档喜剧电影《父子雄兵》今天上映。这是一部表达中国式父子关系的影片，讲述梦想靠大项目咸鱼翻身的范小兵（大鹏饰）老爹范英雄（范伟饰）一起卷入债务纠纷，父子二人经历一系列啼笑皆非的，最终化险为夷的故事。对于喜欢喜剧电影的观众，应是一部能博得现场热笑的作品。

　　一是当下国产喜剧片中盛行的东北风。上世纪九十年代开始，随着春晚小品的扩散效应，为这种文艺形式提供了丰富的东北民间文艺逐步成为当代中国喜剧影视作品的重要支撑。到了今天，小品虽然趋于衰落，但东北风之于中国当代影视喜剧艺术的构成继续走强，由开心麻花推出的多部喜剧电影在这方面最具代表性。单说今年，上半年开初就有《东北往事之破马张飞》爆笑院线，紧接着下半年又有这部《父子雄兵》推到眼前。而且从演员构成上，范伟、大鹏、乔杉、张天爱，清一色东北演员在本片中打包出场，泼辣爽脆的东北段子东北腔，都使银幕上的东北风愈加劲烈。东北风在国产影视作品中走红，俨然与娱乐片中的无厘头形成南北两个喜剧策源地，既分庭抗礼又趋于杂糅。如果说以北方城市生活为背景的《父子雄兵》中，港星任达华的加盟代表了娱乐元素的北上，那么7月14日上映，由导演陈木胜执导的暑期档合家欢科幻喜剧电影《喵星人》中，有“开心麻花喜剧天后”之称的东北演员马丽操一口东北腔与港星古天乐搭档，则显示了东北风的南下。东北风在主导目前国产电影喜剧片，给观众带来欢笑的同时，也为内地民间乡土文艺的城市化迈出了先行一步，在反映生活、参与当代文化建构上发挥着越来越显在的作用，这些尤其值得内地其他省份民间文艺创作者和研究者借鉴思考。

　　二是作为主创的东北演员大鹏的成功之。大鹏原名董成鹏，1982年出生于，原本不是电影科班出身，但大学毕业后所从事的新网络编辑工作，为他人生的转型提供了契机。他由制作网络视频入手开始涉足影像技术，继而参与创意和表演，在网络上积累人气的同时，又学艺，通过学习东北民间文艺，积累并提升自己的艺术素养，终于从网络银幕，又逐步由演员编剧、制作和导演。到今天，他已成为能够与科班出身的国内一线演员同台飙戏，在青年观影群体中拥有众多粉丝的知名影人。在《父子雄兵》这部电影里，他身兼监制和主演，在主创团队中居于核心层。大鹏的成功，为当下中国电影人才的产出提供了新的径参考。去年以来，很多专业知名影人不止一次抱怨中国电影人才不足，他们的观察视角是每年专业电影学院培养出了多少科班毕业生。但科班之外，各种社会人才对电影业的融入却视而不见，殊不知社会也是电影从业人员的人才库，尤其从事新行业的青年，因为熟练掌握了视频制作技术，为他们向影像艺术的跨界提供了便利。而一旦转型成功，他们能够不拘于学院派的科班，携自身所带的地域文化因子，以发挥的艺术气息为中国电影提供新的艺术营养。大鹏的成功，同样也能启迪和鼓励怀有电影梦的更多领域的非科班青年从视频或微电影入手加入到电影产业中来，实现个人的创业和转型。

　　《冈仁波齐》是一部关于朝圣转山的剧情片，它由真实的藏民参与演出，于真实中演绎的力量。

　　影片开头，用了将近半个小时，来描述藏族村民的日常生活，垒柴垛、烧火、煮饭、聊天，村前一座座大山环绕，时有风雪云雾，山下鸡犬相闻，黄发垂髫怡然自乐。几个村民不徐不疾地筹备粮食、工具，准备去拉萨朝圣。直到作为补给工具的拖拉机突突突地出现时，朝圣旅途才开始。

　　电影所展现的节点，是特殊的一年——藏传佛教四大圣山之一冈仁波齐百年一遇的本命年，对佛教的使片中的藏民朝圣之。具体到电影中的故事，是普拉村村民尼玛扎堆在父亲去世后，决定完成父亲的遗愿，去拉萨朝圣，去冈仁波齐转山，小村里很多人都加入尼玛扎堆的朝圣队伍。历经数月的前行，在经历了无数突发事件后，众人终于抵达了拉萨。由于资金短缺，为了筹备旅费，大伙儿留在拉萨做起了临时工。当凑够了费，朝着冈仁波齐进发，队伍中的老人杨培终因体力衰竭，在抵达冈仁波齐时突然离开了，大家在山头为他堆起一座玛尼石堆。

　　片中从芒康出发的这群藏民，在长达1200多公里的途上，安静的行进，就像一群无声的蚂蚁，可是再慢，也要前进，也要抵达终点，沿途沉重的大货车、时髦的越野车从他们身边驶过，他们也走过灯火闪烁的热闹城镇，走过春天、夏天、河流、湖泊、雪山，没有什么事情可以让他们分心，没有任何寒暑雨雪能让他们停留。

　　导演有意模糊了纪录片与剧情片之间的那条线，隐去了常见的中心人物、叙事编排和冲突设置，镜头上更多地采用中景和远景叙事，还有全程跟拍，机动灵活即兴创作的制作方式，都令《冈仁波齐》呈现出朴实无华的画面感觉。单从外观上，你可能会觉得它不吸引人，观众会觉得这是一趟朝圣，片中的藏民觉得这完全是生活的一部分，因为与朝圣已经渗透了他们的日常与。

　　影片展现的藏区牧民生活，宛如荷兰画家维米尔对生活的平静描绘，在美丽的高原之上，静谧中蕴含着力量。身处此地每日重复着相同生活的人们，脸上有凄苦和愁容，却总能在阳光灿烂、风过高原时露出纯真又温暖的微笑。是什么在支撑他们抵抗着艰苦的？是他们内心的。经年累月风餐露宿的行进，在外人看来只是枯燥重复，对的，于他们而言，却是在内心的下，每个人在上的挑战和达成。

　　想想一磕长头转山的朝们，他们的生活目标是如此清晰，故而才能泰然自若，把脚下的一步一步去仔细丈量。对我们的生活而言，何尝不是如此？每个中都应有一座“冈仁波齐”，有了，就只顾风雨兼程。

　　由鲍鲸鲸编剧，王冉导演，徐璐、彭昱畅等领衔主演的青春热血校园电影《闪光少女》，讲述的是“神经”少女陈惊，与男闺蜜、二次元小伙伴组成的2.5次元乐队大战西洋乐的超励志青春故事。看过这部青春校园片后，第一感觉这部片子“三观正”，没有一些青春烂片中存在的谈恋爱、打架斗殴等狗血剧情，反倒是搞笑中充满友情、青春、励志等积极向上的元素，给人力量与。

　　影片在主题选择上，通过扬琴少女与伙伴们组成的民乐队与西洋乐队学生“斗乐”的故事，来宣传中国民族音乐的独特魅力与尴尬现状，让更多的人来了解民乐，支持民乐，走进民乐。同时，在这些年轻的民乐少男少女身上，观众看到了青春的锐气与灵气，看到了责任与担当。面对别人的嘲笑，他们不是自暴自弃，反而勇敢地承担起捍卫者的角色，用自己的努力让人对民乐刮目相看。

　　民乐与西洋乐各有千秋，各具风采，但是，两者所处的境遇不可同日而语。在给孩子选择学习什么音乐时，多数家长选择了钢琴、小提琴等西洋乐器，可能在家长看来，学这些更有出息，更有“钱”途。就是专业学习音乐的人也对民乐存在着，总觉得西洋乐更高贵，民乐是下里巴人，不入流。本着传承民族音乐的责任，《闪光少女》这部片子的主旨与选题就比较能让观众认可。能够存在着的社会观象，也可以看出此片的“业界”。

　　作为青春片，要让年轻的受众，特别是00后认可与喜爱，片子就得有符合他们喜好的流行元素。在这点上，影片做到了，并且做得让人意想不到：动漫、穿着夸张的宅女，用民乐演奏的古风乐曲，眼花缭乱的哔哩哔哩网站弹幕……在青少年中影响极深的二次元文化，都一一亮相银幕，让年轻的观众惊叫。片中古筝专业的“千指大人”，日常穿着漫画里的深色长袍，气质高冷，弹起古筝则魅力四射，这个人物所带的感觉让人耳目一新。

　　扬琴、古筝、堂鼓、琵琶、中阮、二胡，这些民乐的组合汇聚在一起，演绎出一股清新温婉又荡气回肠的中国风，同时也回答了去年电影《百鸟朝凤》给社会提出的民乐出问题。

　　扬琴少女对音乐的热爱及励志故事，所阐明的影片主题，就是“再弱小也会闪光，再奇葩也会有伙伴”。每个人都有闪光点，找到这个点，就能让自己的人生闪光。

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