在最冷的3月，《极限特工3》和《生化危机6》两部批片票房破10亿。在最受期待的6月，《变形金刚5》和《加勒比海盗5》纷纷驶向口碑泥潭。
更致命的是，《摔跤吧！爸爸》的出现，不仅成为了第一部票房破10亿的印度批片，也在与《银河护卫队2》的对抗中，将其轻松击败。而在《战狼2》56亿过境之后，整个下半年都没有破10亿的进口片出现。
看样子，好莱坞“坐吃“内地票仓的红利到头了。几乎所有人都一致认为，是好莱坞系列片泛滥导致了这一切的结果。 但一年以后，内地进口片票房排行榜前五名中，三部来自于系列片，剩下的两部一部是集结了史上最强情怀梗的《头号玩家》，一部是脉络未断的《狂暴巨兽》。自认为要革新的，却依然是最强担当。
好莱坞的中国危机，就像许多男人的中年危机一样。错，自然知道是错。但什么是对，如何去实现对，一片茫然。但从总体趋势上来说，进口片的势头的确不佳，这场“中国危机”似乎很难找到出口，也很难有所转变。
在几大系列片集体上阵的情况下，38亿美元的惨淡答卷无疑让好莱坞自身都深深的产生了怀疑。而去年下半年开始，迪士尼并购福斯的连续剧开始上演，直至今年才上演终结。而迪士尼本身又了流平台Netflix的挑战，市值一度被反超，迪士尼开始自建流平台。
对于好莱坞来说，“职业经理人”时代下内容制作本身就进入到了一个求稳期，再加上年轻电影人的断层，导致大量中段影片缺失。而优质的一线电影人则面临着Netflix的抢战，因此好莱坞的优势有且仅剩“视效系列”这一项。
自身的发展在外在的冲击下，无疑对好莱坞的内容输出形成了很大的影响。而对于国内来说，进口片配额的谈判已经开始，但由于两国的变化，并没有一个明显带金字旁的女孩名字的结果。
去年一年，好莱坞引进片的数量不降反增。但在票房上的表现却陷入了一个两极分化。一方面，进口片票房成为了自2012年以来，占比最高的一年，但另一方面破亿影片数量却低于国产片，而且头部影片数量也明显处于下风。
这让进口片在国内的未来预期被看衰，今年直到《头号玩家》的入场，才打破了进口片低迷的表现。而进入到进口片主导的6月份，《复仇者联盟3》+《侏罗纪世界2》联手拿下40亿票房，算是彻底扭转了颓势。
和往年相比，今年进口片数量明显增加。在传统的“国产片月”中，进口片的身影也比以往更加密集。但根据猫眼专业版的暑期档数据报告显示，今年暑期进口片呈现出了数量增票房降的割裂状态。
在国产片占比达到72%的情况下，进口片市场进一步萎缩。和去年相比，并非好莱坞系列片口碑低迷导致的“抛售”，而是口碑坚挺下被本土电影碾压的无奈。
对于好莱坞来说，系列片红利的继续让暑期档苏醒。今年暑期档总票房相比去年增长14%，达到44亿美元，售票量也比2017年提高了近9%，并成功跻身历史第五佳暑期档。
但在中国，由于电影市场观影驱动力的更迭，更符合新观影主力的本土现实显然占据着更大的起跑优势。这让好莱坞的命运很难掌握在自己手中。
如何消除观众的审美疲劳，成为了好莱坞的头号命题。从好莱坞近两年的内容产出来说，依附于大IP的衍生作品成为了解决审美疲劳的主力。《黑豹》、《神奇女侠》等电影的成功，让好莱坞坚定了继续外延IP的决心。
但与此同时，内地作为具备冲击票仓的“新贵”，越来越受到重视。但和不同的是，好莱坞IP本身的垂直下沉就极其有限，大量外延作品对于国内影迷的吸引力较弱。
从今年《黑豹》在内地上映的情况，就可以看出好莱坞的“新武器”在内地面临着冷遇的尴尬。无论是不足6亿的票房还是其口碑，都很难算得上“爆款”级别，但在全球市场，《黑豹》仅话题热度就掀起了一阵阵旋风。
所以，中美新的观影差异正在形成。好莱坞自身发展的受限，已经很难照顾到两方的喜好，只能有选择性的进行精准投放。但今年，无论是《头号玩家》还是《狂暴巨兽》，亦或者超级IP《复联3》和《侏罗纪2》，都是将好莱坞电影的原有优势发挥到了淋漓尽致。
尤其是《头号玩家》，这部在前期并不被广为看好的“情怀电影”，却出了惊人的爆发力。不仅在3月底入市，一举拿下近14亿票房，其豆瓣评分也高达8.7分，算是今年第一部大爆的进口片。
而随后的《狂暴巨兽》算是一部的“爽片”，然而在破10亿的商业成功下，其猫眼观众评分达到了9.0分，甚至要高于《复联3》和《侏罗纪2》。但这部电影的创新体现在何处呢？和以往的好莱坞爆米花又有什么差别呢？
这种“复古”打法，恰恰证明了如今内地市场对于进口片需求发生了变化。所谓影迷对于的期待，已经不再完全依赖于进口片，而在本土现实的“围剿”中，进口片更像是起到缓冲影迷对于本土现实审美疲劳的作用。
但无论是《碟中谍6》还是《复仇者联盟3》，都无法做到段时间内。从好莱坞IP发展来说，也并不愿意过多透支这种“核心爆款”。
所以，在未来很长的一段时间内，内地对于好莱坞的供需会出现一定程度上的失衡，这也是好莱坞难反击的核心原因。
批片和合拍片，一直以来都是进口片市场的一个分支，对于整体票房起不了特别关键的作用。但去年的《摔跤吧！爸爸》却成为了个例，也成为了进口片的转折点。
随后，不仅仅是印度批片成为了市场新宠，《天才枪手》、《完美陌生人》、《小偷家族》等高分小国别电影也被市场追捧。但极个别成功案例的背后，是资本对于新蓝海发发掘的迫切需求。
因此，今年印度批片单数量大幅增加，甚至出现了第一部印度分账。但从截至目前的票房表现来看，并不如意。暂列印度电影票房榜首的《神秘巨星》也仅有7亿票房，和去年的《摔跤吧！爸爸》出现较大差距。而前段时间在暑期档出战的《苏丹》，其票房回落已经相当明显。
印度电影市场自身的发展瓶颈，远远跟不上内地的需求热度。而除了印度外，其余小国别批片不具备规模化开发的条件，前两年让人眼前一亮的日本动画在今年也迅速冷却。
所以，想要在批片市场有所作为，除了面对引进成本暴涨外，还需要承担因为缺乏高质量作品稳定输出所形成的一系列风险。
在今年的批片市场，批片并没有延续火爆。而暑期档，批片虽然在数量、单片票房和总票房上齐涨，但总体的 增幅不足以对整体市场格局起到太大的变化。
在不久前，恒业影业刚刚发布了片单，引进的泰国佳片《天才枪手》在内地取得成功后，恒业影业迅速推进了合拍片项目。而印度批片市场也是如此，中方已经参与上游投资甚至为内地“定制”。
但合拍片市场的发展又如何呢？除了在暑期档突围的《巨齿鲨》，合拍片依旧没有太大变化。所以，《巨齿鲨》仅仅是合拍片成功的一个标本，但并非合拍片扭转局势的一个标志。
起码在《环太平洋2》的身上，这种加大中国元素的拍摄手法，仍然无法打动中国观众。但对于好莱坞来说，延伸IP作品不讨喜，必然需要找到一个新的增长点。但从目前来说，合拍片只能是一个向往。
影迷并不会对任何一种类型电影进行天然，尤其是在内地类型得到丰富的情况下，对于任何影片来说都面临着相对更加公平的起跑身位。但对于合拍片来说，最大的难题是如何跳出传统的“思维”，在合理运用东方元素的情况下展现“优势”。
但如今，绝大多数合拍片都走入了一个文化怪圈，其电影的出发点和观众本身就有天然错位。《巨齿鲨》的成功，不在于这部电影对于内地多讨巧，而在于它回归了好莱坞的传统，将其优势无限放大。
一味迎合东方文化，却又跳不出思维，是绝大多数合拍片失利的原因。尽管好莱坞也希望合拍片成为进入中国市场的重要力量，但何时转变思维，真正抓住合拍片的精髓，是好莱坞急需解答的命题。
电影市场新的发展形势对于进口片提出了全新的要求，进口片尝试的内部在一年后发生了反转。对于未来，好莱坞需要的是摸准命脉，但对于现在，进口片显然不具备迅速“反转”的可能性。
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