安东尼奥尼：生命对于我而言就是拍电影

　　当天晚上8点左右，安东尼奥尼在妻子的陪伴下，坐在罗马家中的沙发上平静地离开了，走完了95年漫长的人生旅程。得知安东尼奥尼的死讯，意大利总统纳波利塔诺感叹地说：“意大利失去了最伟大的电影之一，也失去了20世纪最伟大的探索者之一。”

　　米开朗基罗·安东尼奥尼是享誉世界影坛的电影大师，在其长达60年的波澜壮阔的电影生涯中，他为留下了许多经典之作。安东尼奥尼在电影艺术上的造诣和成就得到举世，一生中收获了无数荣誉和项，其中包括5个威尼斯电影节、4个戛纳电影节、1个电影节和1个奥斯卡项。由于他对电影艺术的卓越贡献，1995年和2002年分别获得“奥斯卡终身成就”和威尼斯电影节“终身成就”。

　　安东尼奥尼一生都在自己对电影的理解，倾其毕生精力对电影艺术进行了不断的探索，同时勇于创新。他曾这样说过：“生命对于我而言就是拍电影。”

　　王家卫得知安东尼奥尼离世的消息深感惋惜，安老的作品和他的电影语言为全世界无数电影人带来和影响，所以安老的离去是世界影坛的重大损失；而有机会在安老导演的遗作《爱神》里合作，他感到非常荣幸，亦很珍惜那次合作过程。在制作《爱神》的过程中，安老虽然面对身体障碍，但仍表现出坚毅以及对电影的热情，非常值得后辈学习。

　　维姆·文德斯怀着对安东尼奥尼无比的，在成名之后仍旧愿意给他当助理导演，参与《云上的日子》拍摄工作。文德斯后来在《与安东尼奥尼一起的时光》一书中写到：“我愿意开始这个非凡的冒险，除了我个人对安东尼奥尼的同情和我对他作品的仰慕，还有一个特别有力的原因：我彻底像安东尼奥尼这样的导演，尽管年事已高身有残疾，应该得到机会拍摄一部在他中清晰可见的电影。”

　　为了纪念这位逝去的电影大师，第64届威尼斯电影节特别举行了“安东尼奥尼电影回顾展”，并将他在历届威尼斯电影节上的获场面剪辑成纪录片，让观众这位世界级电影大师。

　　今年第80届奥斯卡金像在颁典礼的时候，也特地回顾了安东尼奥尼、伯格曼的精彩画面，以悼念这两位同一天陨落的大师……

　　安东尼奥尼于1912年9月29日出生于意大利一个中产家庭，20岁之前他很倾心造型美术，后来着迷戏剧。安东尼奥尼最早的电影从业经历是为推背图全文做撰稿人，1939到1940年，他当上了罗马权威电影《电影》的编辑，该虽然是属于体系内的，但后来却可以称为意大利新现实主义电影的保姆，从中产生了许多新现实电影的著名导演。他只在上开始发表了几篇文章，就因为解职。在罗马实验电影中心短时间学习之后，安东尼奥尼开始撰写剧本。在1942年，替罗西里尼写了《飞行员归来》的剧本，受到赞扬。费里尼的《白酋长》也有他的贡献。此外，他还作为见习导演，在法国参与了马塞尔·卡内尔《夜间来客》的创作。

　　1940年，安东尼奥尼离婚后，开始拍摄各种短片和纪录短片。第一部《波河上的人们》为他奠定了新现实主义的前驱地位。影片以波河上一条驳船的航行为线索，用不动声色的客观手法捕捉渔民生活，被认为是影响后来新现实主义的重要作品。

　　二战后，安东尼奥尼继续写剧本，为桑蒂斯写了《欲海奇女子》的剧本。1950年，38岁的安东尼奥尼开拍自己的第一部故事片《爱情纪录》。这是一部暗示新现实电影将给意大利新气息的作品，但当时很多观众和影评人并未意识到这一点。此后，《失败者》（1952）、《不戴茶花的女人》（1952）、《小巷之爱》（1953）等片，都反映平平。直到1955年，《女朋友》获得威尼斯电影节银狮。在这些早期作品中，他已经显露了带有安东尼奥尼标签的主题和风格，如将影片的重点放在人物，尤其是中上层社会人物的内心世界，而并非以戏剧性的冲突来结构情节。安东尼奥尼虽然和新现实主义有着密不可分的种种关系，但在电影作品上却有着很大的区别。

　　1960年《奇遇》获得第13届戛纳电影节评委会，是真正使他享誉世界影坛之作。本片陈述一位豪门女子退出传统社会价值与文化观点，追求的心历程。表现一个发生在利帕里群岛和西西里岛上的奇特的探索。他因此被喻为电影界的纪德——镜头近乎旁观者般冷静观察，却又如曾身历其境般深入细腻，将最微小的心理悸动呈现无遗。笔调忽冷忽热，若即若离，惟妙惟肖地再现现代人的焦虑状态。

　　《奇遇》和1961年的《夜》及1962年的《蚀》被称为爱情（疏离）三部曲，刻画现代人因缺乏有效沟通而、孤独，转而寻求爱情以寄托心灵。但往往不得慰藉，反而再度因无形的隔阂之墙使爱情，陷入与更深沉的孤独中，充满了浓厚的安东尼奥尼式悲观情结。

　　《红色沙漠》（1964）和安东尼奥尼的爱情三部曲一样，都是以一个女人的状态和混乱的内心作为影片的中心内容。在这部影片中女主人公承受着一种难以言传的焦虑，在烦躁不安情绪的下她和丈夫无法相处，对于他人的爱意又不能理解从而也无法接受，在其实并不的情形下，女人却做出许多有悖于常理的事。安东尼奥尼把现代人的心态和现代工业文明一起表现，影片的思想指向从而也更加明确，造的情感荒芜如沙漠一样的原因可能就是工业技术的高速发展。和安东尼奥尼一贯的风格一样，演员的表演是模糊的、中性的。

　　1966年安东尼奥尼离开意大利来到伦敦拍摄了他第一部国际合作的影片《放大》，这是他导演生涯中最重要的一次转折，而这部作品也标志着安东尼奥尼艺术和商业的巨大成功。影片从主题和表现手法等各方面都展示了导演崭新的电影创作，作者在很大程度上减弱了对人与不可交流的疏离主题的一贯探索，以及对中产阶级无处不在的孤独感的描述，而代之以对整个60年代人类社会文化的观照：性解放、主义、嬉皮士文化以及现代伦敦令人倍感亲切的日常生活氛围。在影像和镜头运用上也以轻快简洁的视觉替代了以往惯于运用的空镜头以及长镜头来解读现代生活。

　　安东尼奥尼在1972年这个特殊的年代来到了中国，拍了一部长达三小时半、毁誉参半的纪录片。据说安东尼奥尼把南京长江大桥拍得反过来，又拍了滚地龙的镜头。那时侯南京长江大桥在中国是社会主义优越性的象征，而且当时中国不识没落的颓废派作品，故认定安东尼奥尼是在社会主义中国，于是组织他。

　　1985年安东尼奥尼中风后，身体状况一直不好。1997年，《云上的日子》问世，这部短片集式的作品既表明安东尼奥尼的健康状况已经不允许他结构一部完整的长片巨制，也以这种主题堆积的方式，对导演一向所关注的各个主题进行一次总结性地阐述。在文德斯的鼎力协助下，影片仍然呈现出安东尼奥尼当年的风采，无论是哲学主题的挖掘，还是影像精美严谨的构成，都显示出一代大师风范。

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